Entrevista a Verónica Mondelo, autora de 'Siete vidas no bastan': "Escuché la increíble confesión de su propia boca y lo supe; tenía que escribirla. Era una historia que no podía caer en el olvido"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Barcelona 'Siete vidas no bastan', un trepidante thriller de acción escrito por la autora Verónica Mondelo Hormaechea. La novela está basada en la verídica y enrevesada aventura de Alejandro, un joven y atractivo canalla, un intrépido optimista, protagonista y víctima de una compleja trama policíaca y carcelaria que tuvo una sonora repercusión mediática en la década de los noventa. Amor, odio, sexo, amistad, traición y perdón. 
"A veces la realidad supera la ficción, a veces siete vidas no bastan…"

¿Quién es Verónica Mondelo?
Ante todo, me considero una ávida lectora y una persona creativa en el más amplio sentido de la palabra.
Me licencié en Derecho, pero desde siempre tuve clara mi vocación artística y, tras un poco estimulante periodo en banca, decidí apostar por lo que más me llenaba; el diseño de moda y complementos… Hasta que Alejandro, el protagonista de Siete vidas no bastan, se cruzó en mi camino.

¿Qué te ha impulsado a escribir esta novela?
Ciertamente fue un impulso. Escuché la increíble confesión de su propia boca  y lo supe; tenía que escribirla. Era una historia que no podía caer en el olvido; quise devolverla a la vida.
Como cinéfila que soy, me imaginaba el libro en imágenes; escuchaba a Alejandro y “lo veía”, y sabía que, como novela, podía llegar a convertirse en un apasionante thriller, un best-seller.

¿Cómo ha sido ponerte en la piel de Alejandro?
Ponerme en su piel ha sido sorprendentemente sencillo, sin afectarme la diferencia de sexo, ni personalidad. Alejandro y yo somos dos caras de la misma moneda. Él cometió actos de los que yo no me veo capaz, pero comprendo a la perfección sus motivaciones y comparto muchas de sus reacciones, así como coincido en sus sentimientos.

¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a sus personajes, trama, ambientes…?
 Tras muchas conversaciones y entrevistas con Alejandro, y gracias a su gran capacidad de comunicación y expresión, sus palabras y descripciones fueron suficientes, unidas al íntimo conocimiento de su persona.
Él narraba, y yo me transportaba a su mundo; lo sentía y lo plasmaba en papel. Por ello, y aunque suene extraño, no me costó nada escribir este libro. Las palabras surgían solas… Lo complicado fue “amputarlo”; era demasiado largo. ¡Eso sí que dolió!

¿Tienes algún nuevo reto en mente?
Sí; salvar lo que tuve que recortar. Me queda mucho material relacionado con la coprotagonista de Siete vidas no Bastan; Mía. La verdad no es una, ni es absoluta; como el amor. Toda reacción viene dada por una acción previa, pero en la mayoría de los casos, tomamos decisiones sin conocer todos esos datos; la otra verdad detrás de las personas que más queremos o creemos conocer… Eso hace que a veces tomemos caminos que en otras circunstancias nunca hubiésemos elegido…

Si pudieras viajar a un libro, ¿a cuál sería?...
Sin duda alguna El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry.
En cierto sentido, Alejandro me recuerda mucho a su protagonista. Abstrayéndonos del tiempo y del espacio, sus vidas están llenas de paralelismos: El Principito visitó siete planetas; Alejandro, siete prisiones. Los dos se enamoraron perdidamente: uno de su rosa y el otro de Mía; ambas tan espectaculares como egoístas…
Por último, considero que, tanto el Principito como Alejandro, comparten la misma práctica e inocente visión del mundo, y esa ingenua pero sincera filosofía de vida basada en el verdadero sentido de la amistad, así como su pura apreciación de la esencia de las relaciones humanas.

¿Con qué palabra los definirías?

Hay una palabra que los retrata a la perfección: “CORAJE”
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El último capitán, una novela sobre la matanza de los españoles en Islandia que cautivará a los amantes de la historia

Ediciones Atlantis presenta este viernes en el Club de Prensa de La Nueva España en Oviedo,  El último capitán, una novela histórica escrita por el autor José Herrero que trata sobre la matanza de los españoles en Islandia. Esta es la entrevista a su autor.


 ¿Cómo ha sido el proceso creativo de esta novela?
Difícil porque al hacerme con un texto al respecto del coronel Crespo-Francés, me entraron ganas de escribir sobre aquel tema: "Españoles en Islandia: la matanza de los españoles". Pero me encontré con la dificultad de que apenas había material sobre aquella historia, de modo que me puse en contacto con el consulado de España en Islandia, pero tampoco ha dado resultados satisfactorios, porque allí tampoco era mucho lo escrito y encima querían olvidar aquella escabrosa historia. De modo que lo que iba a ser una historia de la historia se convirtió en una novela histórica, en la que inventé los personajes femeninos, así como paisajes.

¿Te sientes identificado con algún personaje?
No suelo hacerlo con mis personajes, pero en este caso, tal vez con el capitán Martín de Villafranca.

¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
Lo que más dificultades se me presentaron fue crear ciertos personajes secundarios, islandeses, y adaptarlos a la trama.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Todo amante de la novela histórica.

¿Con que título reciente te quitarías el sombrero?
Sin ánimo de ser pedante, con "El último capitán". No, ahora en serio: después del Quijote ya está todo leído. Me gusta Pérez Reverte.

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Esta es la entrevista a Emilio Díaz Casero, autor de 'Nadie salió a despedirme'

Ediciones Atlantis presenta este jueves en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, 'Nadie salió a despedirme', una novela urbana del autor cacereño residente en Madrid, Emilio Díaz Casero que trata de acercar y humanizar a esas personas que un día lo tuvieron todo y hoy viven y duermen en la calle, desconocidos e invisibles para la mayoría.

Nadie salió a despedirme está inspirada en un hecho real, ¿Qué te hizo empezar a escribir sobre ello?
Surgió como una tarea de clase de escritura creativa. Se trataba de esbozar solo unas líneas para una posible novela. Luego, vi que sobre esa idea podría contar una historia y desarrollar una novela. Está inspirada en un hecho real, un hombre con una vida acomodada que por diversas circunstancias acaba durmiendo en la calle. A partir de ahí surgió la historia, aunque los personajes principales y sus circunstancias vitales son inventados. 

¿Cuánto tiempo te ha llevado escribirla?
Aproximadamente dos años, el último, con una dedicación más intensa.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
La novela trata varios aspectos de la sociedad actual, por lo que puede ser interesante para cualquier persona con inquietudes sociales en un mundo tan desigual como el que vivimos. Estas diferencias se plasman crudamente en el tremendo contraste que se da en la plaza Mayor de Madrid, dormitorio habitual de muchos indigente y de nuestro protagonista. 

La novela muestra a las personas que por diversas circunstancias viven y duermen en la calle. Desconocidos e invisibles para la mayoría, la novela trata de acercarlas y de humanizarlas. Se adentra también en algunas causas de su caída en desgracia como la adicción al juego, origen de muchos problemas familiares y personales, interesándose asimismo por las personas voluntarias que les ayudan con comida, ropa y amistad.

¿De dónde nació ese afán de escritura?
Siempre me ha gustado escribir y lo he hecho para volcar mis reflexiones o compartir mis sentimientos en momentos importantes de mi vida. Pero mis obligaciones profesionales me han impedido dedicarle la atención que necesitaba. Una vez jubilado, he encontrado tiempo para prepararme y dedicarme a ello.

Un libro de tu infancia sería…
Leía libros de aventuras, historietas y tebeos. Recuerdo las aventuras de El Cachorro, El Cosaco verde o El Javato y libros ilustrados de La isla del tesoro, Capitanes intrépidos, Sandokan o La vuelta al mundo en ochenta días.
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Rafael Belda, autor de 'En clave de RIP':"Escribir tiene la capacidad de llevarme muy lejos, tanto que a veces me cuesta regresar"

Ediciones Atlantis presenta este sábado 'En clave de RIP', una novela del joven autor madrileño Rafael Belda. Esta es la entrevista que desde la editorial hemos realizado al escritor.


¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
La idea surgió de la manera más inesperada. Acostumbrado a escribir fantasía fui incitado a escribir misterio. Los personajes que empezaron a tomar forma en una libreta mientras compartía un café, se entrelazaron en una historia con la que jamás hubiera soñado, crecieron antes de que me diera cuenta y para cuando quise hacerlo ya habían cambiado. Algunos de ellos de tal manera que se han convertido en mis favoritos.

¿Qué te impulsa a escribir?
Creo que en gran medida evadirme a mundos en los que todo es posible. Claro que la realidad y la lógica juegan un papel importante, sin embargo, frente a un folio en blanco las posibilidades son infinitas. También el hecho de que con la escritura se pueden llegar a transmitir tolerancia, empatía y nuevos puntos de mira capaces de cambiar este mundo.

¿Ha habido alguna persona que te haya ayudado o animado a iniciarte en este difícil camino de las letras?
La respuesta son muchas y seguramente me quedaría corto. No obstante, si tuviera que nombrar a las dos más importantes serían mis padres. Mi madre por darse cuenta que siempre andaba por las nubes, ya fuera en este mundo o en otro, al mismo tiempo que me inculcaba el amor a leer a base de mucha paciencia. Y mi padre por animarme a aprender cuanto me fuera posible, retándome a descubrir el significado de nuevas palabras desde que tengo memoria.

¿Qué significa para ti ver tu novela publicada con tan solo 25 años?
En todos los sentidos, un sueño. Siempre que escribes para ti guardas un mínimo deseo de que lo que registras en un simple papel pueda ser descubierto por otros. Sin embargo, nunca hay certezas de que tu imaginación llegue tan lejos, a tantos papeles y mentes que puedan adentrarse en ella con la ilusión con la que uno mismo lo hace. Por eso, tener ante ti algo físico y palpable lo convierte de una vez por todas en real.

¿Sigues escribiendo?
Continuamente y siempre menos de lo que me gustaría. Compaginar los estudios en un ámbito tan diferente como lo es la farmacia y la pasión por escribir no siempre es fácil, pues escribir tiene la capacidad de llevarme muy lejos, tanto que a veces me cuesta regresar. Creo que si algo es seguro es que mientras sueñe seguiré escribiendo, porque todavía tengo mucho que contar y hay historias que no dejan de sorprenderme.

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Entrevista a Manuel Catena, autor de Dorel el Triste: Escribo porque mis fantasías necesitan un lugar donde vivir


Ediciones Atlantis presenta este sábado 16 de diciembre en Pamplona 'Dorel el Triste y el visitante de la tumba', una historia de amores, morbo, y sinsabores de la vida, escrita por Manuel Catena.


"Solo es un libro, pero leerlo, será la mayor aventura"

¿Quién es Manuel Catena?
Es un fantasioso profesional, alguien que se dedica a escribir y, en su tiempo libre, va a una fábrica, ocho horas al día.

¿Qué te impulsa a escribir?
Escribo porque mis fantasías necesitan un lugar donde vivir, y los libros son para mí, la casa más hermosa que les he podido aportar.

¿Hay algún personaje de tu novela con el que te sientas identificado?
Evidentemente, todos los personajes salen de mí, y por consecuencia tienen mucho de mi (YO). Escribir es jugar, inventarme mundos y situaciones , y después convertirme en uno de mis personajes para saltar dentro del libo y vivir aventuras.

¿Qué se va a encontrar el lector en ’Dorel el triste y el visitante de la tumba’?
Una historia muy enriquecida de reflexiones sobre el mundo y la forma en la que cada persona interactúa en él. Historias de amor, de tensión sexual, de miedos y adrenalina. Una lectura fluida y apasionante.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?
Demasiados. Ese es el inconveniente de tener una imaginación tan desbordante. Tengo un hermoso jardín de ideas, y todas están germinando con mucha prosperidad.

Un libro de tu infancia sería…
Las aventuras de Tom Sawyer. Del autor estadounidense Mark Twain.


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Gabino Serrano: 'La enfermera de Gaza' es una historia trepidante, con investigaciones periodísticas, y con múltiples escenarios

Ediciones Atlantis presenta este sábado en el Aeropuerto de Sabadell, 'La enfermera de Gaza', una novela escrita por el autor barcelonés Gabino Serrano Martínez. En sus páginas, el lector se encontrará con la historia de Amina Azán, una enfermera que se enfrenta a un drama personal y colectivo, en plena ocupación israelí, después de perder al amor de su vida, perseguida tiene que huir de su tierra para terminar en las garras del ISIS, descubriendo una trama de corrupción internacional.

¿Qué te impulsó a escribir ‘La enfermera de Gaza’?
El conflicto entre Palestina e Israel es algo que se prolonga demasiado, el dolor y la sangre derramada allí es de tal magnitud que no podemos mirar para otro lado, y la renovada guerra fría ha extendido el conflicto con los resultados que ya conocemos.
Sobre las circunstancias de cómo me decidí a escribir “La enfermera de Gaza”, es algo que cuenta en el prólogo mi amigo el ingeniero aeronáutico Miquel Colom Vilarubla. Yo soy piloto comercial, vinculado a un proyecto de I+D como piloto de pruebas, estamos desarrollando el Drone civil de mayor envergadura y peso, el Flyox I de Singular Aircraft. En el desarrollo de unas pruebas, todo el equipo de pilotos, mecánicos e ingenieros nos encontrábamos desplazados en el golfo de guinea, en la isla de Sao Tomé. Recuerdo ese día sin ninguna nostalgia, había un brote de malaria en la isla y todos estábamos esperando a las puertas del hospital, pendientes de los resultados de un chequeo médico que le estaban realizando a uno de mis compañeros que se encontraba mal. Durante esas horas, dejamos de hablar de revoluciones de motor, de pies por minuto y de nudos, estábamos nerviosos, y Miquel me contó una historia que había leído en un periódico. Así decidí investigar sobre ello y me propuse escribir “La enfermera de Gaza”

Esta no es tu primera novela, ¿Qué elementos comunes la unen a las escritas anteriormente?
Es la tercera, la primera fue una novela de viajes, la segunda una novela histórica, sobre la guerra de sucesión española y con la que fui finalista de los premios Atlantis “Intrigas en la academia de los desconfiados”, con la tercera “La enfermera de Gaza”, he dado un nuevo giro. Esto es lo que siempre se aconseja a los escritores que no hagan, para que se centren en una temática. Creo que seguiré sin oír esa recomendación, contando lo que me parezca más interesante en cada momento. 
Lo que hay en común en los tres casos es que se trata de historias de ficción basadas en hechos y escenarios reales. En “La enfermera de Gaza” la realidad supera la ficción ampliamente.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?

Encontrará la historia de Amina Azán, una enfermera que se enfrenta a un drama personal y colectivo, en plena ocupación israelí, después de perder al amor de su vida, perseguida tiene que huir de su tierra para terminar en las garras del ISIS, descubriendo una trama de corrupción internacional.

Es una historia trepidante, con investigaciones periodísticas, y con múltiples escenarios: Oriente Próximo, Montecarlo, Estados unidos, Sierra Leona, Guinea Conakry o el volcán Erta Ale en el desierto de Danakil. 

Pero sobre todo, el lector encontrará historias humanas, la mayoría historias reales que por respeto a las víctimas han sido reproducidas con la máxima fidelidad, y con la intención de denunciar las situaciones que nos han llevado hasta este punto.
La enfermera de Gaza, Amina, representa una respuesta diferente a los problemas, y la esperanza de paz para su pueblo.


¿Podemos encontrar hechos biográficos en esta obra? 

Muchos son personajes reales, como el Sr. Beny Steinmetz, el mayor comerciante israelí de los diamantes, y que fue detenido por presunta corrupción durante los últimos días del mandato del presidente Obama, en diciembre de 2016.

Si te pregunto por un libro de tu infancia…¿Cuál es el primero en el que piensas?
Seguramente soy escritor porque sigo sin querer desprenderme del todo de mi infancia, pero yo te diría que “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson; tesoros, aventuras y  piratas, con mucho margen para cosechar tu propia imaginación, después de un siglo y medio de su publicación, podemos catalogarlo de la máxima actualidad.

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Entrevista a Iván Gimeno San Pedro, autor de 'Cuentos de Karima', un mundo fantástico que va a ir viendo crecer relato a relato

Ediciones Atlantis publica 'Cuentos de Karima', un libro de género fantástico escrito por el autor zaragozano Iván Gimeno San Pedro compuesto por varias historias que se entrelazan en el fantástico mundo de Karima, dando personalidad y profundidad no solo a alguno de sus recurrentes personajes, sino a un mundo entero que ansía crecer ante los lectores.

¿Cómo cobró vida el fantástico mundo de Karima?
Comencé a jugar a rol cuando tenía aproximadamente quince años. El primer juego fue RuneQuest, en el que yo hacía de narrador. Aunque después de este vinieron muchos más como jugador y como narrador, con ambientaciones de lo más variadas, RuneQuest era el que más me gustaba por la fantasía que lo poblaba, muy similar al Señor de los Anillos. Había tenido que leer múltiples libros de reglas y de ambientación, por lo que en mi cabeza empezaron a formarse aventuras para los personajes. Algunas de ellas se materializaron en partidas y otras quedaron arrinconadas en mi memoria. Los años pasaron y las obligaciones iban siendo mayores, así que el rol fue dejando paso a otras cosas y aunque juego muy de vez en cuando, a la ambientación de RuneQuest hace mucho que le dimos carpetazo. Pero esas historias que quedaron ahí, seguían pugnando por salir y un día me decidí a escribir una de ellas. En 2009, unos quince años después de empezar a jugar a Rune Quest, escribí La Cuarta Vía, la historia que inicia el libro Cuentos de Karima. La presenté a un concurso y quedé segundo. Eso fue realmente lo que me impulsó a seguir plasmando aquellas historias en papel, había alguien a quien le habían gustado. En todo este tiempo he escrito bastantes cosas y unas cuantas de ellas se desarrollan también en Karima, el mundo que nació con aquel relato y que venía a ser el lugar fantástico donde podían suceder aquellas viejas aventuras de RuneQuest. Los ocho historias que aparecen en el libro son las que han visto la luz hasta ahora, pero hay muchas más ideas para Karima en mi cabeza.

¿Qué se va a encontrar el lector?
Pues espero que sobre todo entretenimiento. Lo principal será un mundo fantástico que va a ir viendo crecer relato a relato, pero en esa fantasía que sirve de marco, tendremos aventuras, acción, intriga, humor y en ocasiones, temas que nos preocupan hoy en día.

¿Hay algún personaje por el que sientas predilección?
La verdad es que tengo varios favoritos. Ukhan, el niño protagonista de El problema de Atticus y un par de historias más, es, por así decirlo, el nexo de unión del mundo de Karima y su principal protagonista, ya que tengo historias pensadas para él a lo largo de toda su vida. Pero también he de destacar al mago Rastrea-Almas y por encima de todos al Príncipe Golgon, con el que disfruté mucho al crearlo. Son personajes que seguramente aparecerán más de una vez en las historias de Karima, especialmente si vemos que al lector también le gustan y quieren saber más de ellos.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Por poner una edad, diría que a partir de los catorce años cualquiera puede disfrutar del libro entero, aunque muchas historias podrían gustar a niños y niñas de menor edad. Además, aunque parece que la narrativa fantástica sólo pueden leerla aquellos a los que les gusta y que es un público muy determinado, creo que este libro puede disfrutarlo mucha más gente con otros gustos literarios. Sólo he de advertirles a aquellos que se lancen a descubrir el libro que no se asusten al leer el primer relato, La Cuarta Vía, ya que es el que podríamos englobar en una fantasía más dura, aunque si bucean en su contenido podrán descubrir que en él aparece una problemática que sufrimos hoy en día, aunque me basé para escribirlo en un conflicto mayor y más complicado, como es el de Israel y Palestina. Las demás historias son más sencillas de leer y cualquiera puede disfrutarlas porque la fantasía es sólo el marco para contarlas. Muchas de ellas presentan temas como el destino y el libre albedrío, la diferencia de clases y nuestra forma de percibir la realidad según estás en una u otra, la traición, e incluso una revisión actualizada de un cuento clásico como es el de la bella durmiente.

Si pudieses…¿A qué libro te gustaría viajar?
Pues me encanta viajar, así que es complicado elegir. Guardo un gran recuerdo del primer libro que me quitó horas de sueño cuando estaba en el instituto, El Señor de los Anillos, iba a clase medio dormido hasta que conseguí acabarlo. Pero también me gusta la ciencia ficción, la novela histórica, policiaca, de intriga y terror, así que quitando aquellos mundos literarios en los que los protagonistas las pasan tan canutas que solo puedes compadecerte de ellos, estaría dispuesto a viajar a cualquiera, incluso a esos también, por qué no, una aventura de vez en cuando es necesaria.

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Entrevista a Tricia H. Jiménez sobre ‘Nocturno. La huida’: "Cada página que sumaba veía que el sueño de crear una historia y de mostrarla a la gente se hacía realidad"

Ediciones Atlantis presenta este jueves en Málaga 'Nocturno. La huída', ​una novela de género fantástico con reminiscencias de la literatura gótica inglesa del siglo XVIII, escrita por la autora malagueña Tricia H. Jiménez y protagonizada por vampiros durante la Edad Media.


‘Nocturno. La huida’, una novela fantástica protagonizada por vampiros en la Edad Media. ¿Qué te inspiró para crear esta novela?


Cuando era adolescente empecé a apasionarme por los vampiros y en general por los juegos de rol y fantasía. Todo este cocktail está de alguna manera presente en NOCTURNO, pero de una manera más elaborada y escrito desde el punto de vista adulto. 


¿Qué te impulsa a escribir?


Mi mundo interior. Las ganas de expresar toda la creatividad que guardo dentro. Hace dos años sentí la necesidad de sacarla en serio; es entonces cuando decidí escribir la novela. 


¿Qué podemos encontrar de Tricia en su protagonista?


Mucho. En realidad no hay uno sino varios protagonistas. Cada uno de ellos tiene algo de mí o de lo que me gustaría ser. También me inspiro en la gente que me rodea.


¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?


Pues creo que cualquiera puede hacerlo, ya que como dije, es un cocktail narrado de una forma diferente, que quizás a priori no se espera. 


¿Qué sentimientos te ha provocado?


Me ha provocado placer y satisfacción al escribirla, porque a cada página que sumaba veía que el sueño de crear una historia y de mostrarla a la gente se hacía realidad.
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Eliossana Jones, autor de 'Cuentos maravillosos': Detrás del sufrimiento, hay vidas rotas, aunque también hay Esperanzas para alcanzar un poquito de Felicidad que a todos nos hace falta en estos tiempos tan revueltos e inciertos

Ediciones Atlantis publica 'Cuentos maravillos', una recopilación de relatos escrito por el escritor cordobés Eliossana Jones que despertará el mundo interior del lector y le aportará enseñanzas necesarias para nuestra sociedad.

¿Qué te inspiró para escribir ‘Cuentos maravillosos’?
Ante los acontecimientos que están ocurriendo y el drama humano en una sociedad global cambiante, turbulenta, acelerada, con una proliferación de enfermedades mentales, significa que algo marcha mal. 
Sentí que debía hacer algo al respecto podría al menos, compartir y ayudar a través de los cuentos llegar a los corazones de la gente que sufre. Detrás del sufrimiento, hay vidas rotas, aunque también hay Esperanzas para alcanzar un poquito de Felicidad que a todos nos hace falta en estos tiempos tan revueltos e inciertos. 
Por otro lado, en algunos cuentos se narran historias con el propósito de  reivindicar en la defensa, respeto y conservación de la madre naturaleza.

¿Por qué elegiste el pseudónimo de Eliossana Jones?

Eliossana; es el nombre hebreo de la ciudad judía de Lucena, una dedicatoria a la tierra que me vio nacer.
Jones; Nos recuerda a las aventuras de Indiana Jones, es metafórico e intencionado, considero que "La vida es una aventura increíble para explorar mundos desconocidos y fascinantes"
Esa fusión se convirtió en un seudónimo precioso.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Creo que todas las personas, que verdaderamente disfruten de la lectura de un libro útil y maravilloso lleno de enseñanzas y emociones. Está dirigido a un público en general, aunque se recomienda su lectura a partir de +12 años.

En tu caso, ¿el escritor nace o se hace?

En mi humilde opinión ambas cosas, se requiere sensibilidad, observación, muchísima creatividad, análisis, ser un buen comunicador entre otras cosas.

Por otro lado el escritor se hace, es fundamental escribir a diario como practicar deporte.
Sin olvidar que es imprescindible, aprender la técnica necesaria para desarrollar y conocer la escritura en todos sus géneros. Un ejemplo muy sencillo; para pintar un cuadro, primero hemos de aprender a dibujar, después la distintas técnicas básicas del empleo de los colores y así sucesivamente.

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Silvia Dorado nos habla de su novela: "La mirada roja es "una distopía relacionada con la crisis que vivimos"

Ediciones Atlantis publica 'La mirada roja', una novela de intriga y misterio escrita por la autora valenciana Silvia Dorado Castro.

¿Quién es Silvia Dorado?
Me gusta pensar que soy muchas cosas. Las etiquetas nunca me han gustado. A lo largo de los años he sido estudiante universitaria, periodista, profesora...estudiante otra vez...pero es cierto que hay algo que siempre he sido: escritora (al menos vocacional) y desde que era muy pequeña. Literalmente, empecé a escribir cuentos, relatos y novelas cuando aprendí a escribir. 

¿Por qué La mirada roja? ¿Qué se esconde bajo ese título?
Podría decirte que esta novela tiene algo que ver con temas profundos de mi alma, secretos de mi persona, pero mentiría. Surgió, como muchas de las cosas que escribo, de un sueño muy detallado, una historia breve (o un fragmento) que podía reproducir en mi cabeza suficientemente bien como para crear algo de ello. La idea que envuelve la historia no es más que un modo de llevar esa escena al mundo actual. Una distopía relacionada con la crisis que vivimos. 

¿Qué semejanzas y diferencias existen con respecto a anteriores obras?
Esta es la primera novela que publico. No obstante, he sido premiada en certámenes de relatos en diversas ocasiones. Diría que siempre sigo un patrón de humor negro, eso es común a todo lo que suelo hacer. Me gusta inaginar mis obras como esas pelis de culto con un encanto que no a todos gusta. Sin duda hay mucho aún por mejorar, mucha evolución que recorrer de aquí a próximas obras.

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?
Creo que aunque el tema de los zombis no es original, sí lo es el modo en que lo he tratado. Y esa es la clave aquí, además de los paisajes cercanos y reconocibles para el lector: no más catástrofes y pandemias en Estados Unidos; España puede ser escenario de sucesos asombrosos. 

¿Qué te gusta más: leer o escribir?
Por desgracia escribir. Y muy de lejos. Sin duda debo disciplinarme si quiero aprender del talento bien trabajado. 

Si pudieras ser la protagonista de un libro...¿cuál serías?
Sería incapaz de escoger un protagonista, y difícilmente puedo pensar en uno concretamente femenino. Suelen gustarme especialmente los secundarios. Aunque suele cautivarme la historia más que quien la vive, me quedaría con el prota de El Perfume, Jean Baptiste Grenouille. Único, sin duda. 

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Entrevista a Gallardoski, autor de Rara Avis

Ediciones Atlantis publica 'Rara Avis', un libro de relatos del autor onubense residente en Sanlúcar de Barrameda, Juan Antonio Gallardo Ramos “Gallardoski” que se presenta este jueves en la localidad gaditana.
· ¿Qué te impulsa a escribir?
No estoy seguro, llevo haciéndolo desde que era un niño. En mi caso y dado el tono personal de mi literatura, tal vez compartir, tal vez contarnos a nosotros mismos la propia vida. Seguramente no se elige, lo de escribir, lo de acercarse de alguna forma al arte y a sus múltiples disciplinas. Se sabe, escribe uno, lanza al aire sus pregones y a veces llega el mensaje. Entonces hay una bonita magia que nadie ha podido definir con fortuna todavía. 

· ¿Qué hay de Gallardoski en ‘Rara Avis’?
Los relatos que componen el libro son todos autobiográficos, de manera que todo lo que soy y he venido siendo por estos mundos de dios, poeta, músico, escritor y escribiente en empresas privadas, está contado, como si hiciera uno la crónica de sí mismo. Como la vida que llevo y las cosa que me pasan no son muy especiales, lo fío todo al estilo y a una manera de ver el mundo. Seguramente tengo una capacidad para la evocación que otros no ejercitan o directamente no tienen, o no se ensimisman tanto y van a fiestas y a saraos a los que yo, o llego tarde, o no voy. Por estar escribiendo. 

· ¿Puedes contarnos qué has querido trasmitir con el título y qué relación tiene con esta colección de relatos?
El título “Rara Avis” es una variación sobre el nombre de una asociación cultural a la que me invitaron hace unos años para dar una lectura de poemas. En el libro lo cuento, un desastre de recital y un bochorno de asociación. No pongo el nombre real porque tampoco quiere uno perjudicar a nadie con sus historias. Pero me vino bien para dar título a esta colección de relatos cortos. Por la referencia implícita a la singularidad que cada uno piensa que determina su vida. Luego sabemos que no es así, que como dijo alguien: Todos somos parecidos, si no peores. 

· ¿Te ha influido algún autor o novela en tu forma de escribir?
Tengo un poema por ahí que dice en un verso: Todo lo que se ha dicho/ escrito, desde el primer exabrupto de dios hasta hoy, ha sido directamente inspirado por las palabras de otro. En mi caso, y después de muchos libros y más años, siguen ahí Fernando Pessoa, Cesar Vallejo, Josep Pla y Antonio Machado. 

· ¿Con qué título reciente te quitarías el sombrero?
Me ha impresionado la novela “Patria” de Fernando Aramburu. Y “Los días de Jesús en la escuela” de J. M. Coetzee . La verdad es que leo pocos títulos recientes. Digamos que no estoy al día, pero estoy “al siglo” y sigo con Valle, con Gaziel, con Barea o con Julio Camba.
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