jueves, 19 de octubre de 2017

Beatriz Vidal, autora de 'Visiones de un destino': "Mi vida es la escritura, si no estoy creando mi luz interior se apaga".

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la Fundación Paurides de Elda, 'Visiones de un destino', una novela urbana escrita Beatriz Vidal en la que el humor, el destino y sus señales cobran especial protagonismo.

  • ¿Quién es Beatriz Vidal?
Pues una persona risueña, amante de los animales, a la que le gusta ayudar a los demás. Siempre que puedo colaboro con alguna ONG. Soy una persona que cree en el amor y en la bondad del ser humano. Me apasiona lo desconocido, el más allá, las buenas conversaciones con una copa de vino, y si hay una chimenea… soy la persona más feliz del mundo. Puedo pasar horas, días enteros contemplando el fuego y creando historias. Esa es mi gran pasión. ¡Ah! Y curiosa. Soy muy curiosa.
  • ¿Qué te impulsa a escribir?
Mi vida es la escritura, si no estoy creando mi luz interior se apaga. Como una flor a la que no se riega y se marchita. Es una necesidad. No puedo imaginar la vida sin ella. Si a eso le sumas el poder de la palabra para cambiar vidas, para hacer que el lector se evada mientras lee, sonría y olvide sus problemas… Pues qué mejor motivo para seguir haciéndolo.
  • ¿Cómo fue el proceso creativo de ‘Visiones de un destino’?
El proceso creativo siempre es divertido. En el caso de Visiones de un destino, además de tratar sobre un tema en el que creo mucho, el destino y sus señales, está escrita con mucho humor, así que ese cóctel hizo que disfrutara muchísimo de su escritura. En unos diez meses, siete de creación y tres de reescrituras y correcciones, estaba acabada. Y es que una vez empiezo a escribir la primera página ya no puedo parar, me pasa siempre. Me doy cuenta de que he pasado demasiadas horas sentada cuando comienzo a no sentir la pierna izquierda. Es el modo que tiene mi cuerpo de decirme: ¡Levántate de la silla!
  • ¿Hay algún personaje con el que te sientas identificada?
Con Clhoé, es inocente, cree en la gente y no tiene maldad. Y algo tremendamente curioso es que cuando comencé a escribir la novela vivía en El Hierro, islas Canarias. La terminé, escribí tres más. También guiones y teatro. No tenía intención de marcharme. Y siete años más tarde la vida da un giro de ciento ochenta grados y me encuentro viviendo en Menorca, como la protagonista de mi libro… Cuanto menos curioso. Creo que me metí tanto en el personaje que he acabado siguiendo sus pasos sin ser consciente de ello.
  • ¿Cuál es el último libro que has regalado?
“La felicidad es un té contigo”, se lo regalé a mi rubia, que marchaba de nuevo a ser presa de su paraíso, muy, muy lejos. Necesitaba evadirse de todo. Necesitaba una historia divertida, narrada con humor. ¡Le encantó!

miércoles, 18 de octubre de 2017

Ángel García Sánchez: "Escribir es acompañar a tu mente a experimentar sensaciones y emociones a cada momento"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad albaceteña de Hellín, 'Despiértame cuando acabe septiembre', un libro del escritor albaceteño Ángel García Sánchez en la que el lector encontrará una historia diferente envuelta en diferentes temáticas como suspense, drama y romance. 

•         ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
- Un día estaba escuchando una de mis canciones favoritas cuando, a raíz del título y del recuerdo que tuve en aquel momento sobre mi conciencia, me vino el brillante designio de relatar una novela. Llevé a cabo por un lado mi experiencia vivida y por otro la creatividad que pudiese ofrecer a la misma. El toque personal que necesita cualquier historia plasmada en papel.

•         ¿Qué te impulsa a escribir?
- El día a día. Escribir es una forma o estilo de vida. Escribir es acompañar a tu mente a experimentar sensaciones y emociones a cada momento, desde el despertar de una mariposa hasta la percepción de un conspicuo rascacielos. En ocasiones no hay un motivo por el que escribir; sólo coge un bolígrafo o tu dispositivo electrónico y deja que la imaginación haga el resto.

•         ¿Puedes contarnos qué has querido trasmitir con el título y qué relación tiene con la trama?
- El título está vinculado con el principio y la base de la historia, una fecha que señala el principio de un camino lleno de adversidades. Hace alusión al momento en el cual el protagonista comenzó a salir con su enamorada. Una fecha que, irónicamente, es el principio de un fin; Septiembre.

•         ¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
- Para ser sincero, mi novela la escribí pensando en que fuese leída por cualquier tipo de público, comenzando desde los niños (con edades mínimamente considerables, sobre los 12), hasta los más mayores. Tampoco puedo con exactitud considerar las opiniones o críticas más relevantes, a quien le puede gustar más o menos, ya que cada uno de nosotros tenemos un punto de vista dispar al resto. Por su temática y estilo, pienso que serían los adolescentes en general.
No obstante, los autores consagrados o críticos más especializados en el ámbito de la literatura, juegan un papel de abrigo.

•  Si pudieses… ¿A qué libro te gustaría viajar?
- No tengo uno en particular. Bajo mi punto de vista, considero  que cada lector es libre de sumergirse bajo cualquier libro. No importa la temática que destaque, sino los ojos con los que quiera ver el ejemplar. Constantemente nos preguntamos hacia dónde nos lleva cada palabra y capítulo que leemos, cuando el verdadero destino que nos espera no es el final del libro, sino el recreo y satisfacción que sentimos al finalizar su lectura.

martes, 17 de octubre de 2017

J.D Alonso Curiel sobre 'La noche del escaparate': "Las madrugadas son un espejo claro y sin filtros en el que nos reflejamos como realmente somos".

Ediciones Atlantis publica 'La noche del escaparate', el nuevo libro de relatos del escritor vallisoletano J.D Alonso Curiel en el que la noche es la gran protagonista de las dos novelas cortas y cinco relatos que conforman la obra con la que el lector podrá reflexionar sobre la débil y oscura condición del ser humano.  


La noche es la gran protagonista de los siete relatos que conforman este libro. ¿Qué se esconde tras este título?

Se esconden dos novelas cortas y cinco relatos que intentan reflexionar sobre lo contradictorio de la condición humana, sobre la debilidad que nos caracteriza, de nuestro miedo a la soledad y de lo difícil que resultan las relaciones personales y amorosas. Sin olvidar el humor, porque también lo hay, estas historias van directas a intentar explicar por qué somos seres insatisfechos, y por qué esto parece que nunca tendrá una solución. Y todas los relatos están ambientados en la noche, porque me interesa mucho el mundo nocturno, creo que en ella suceden los hechos más relevantes de nuestra vida. Las madrugadas son un espejo claro y sin filtros en el que nos reflejamos como realmente somos. Por eso la noche es tan peligrosa como también puede ser tan agradable y salvadora.

¿Tiene algo en común con ‘Saber moverse’, tu anterior libro publicado en Ediciones Atlantis?

Se podría hablar de varios puntos en común porque en ambos libros está todo mi estilo y mi mundo literario. Pero creo que el mayor, o el más importante, es que todos los personajes protagonistas, o casi todos, de los dos libros son seres muy débiles que buscan sin descanso una seguridad y una tranquilidad, un refugio, que parece que no existe para ellos. Son seres desorientados, muy sufridores, que viven en una duda perpetua. La realidad les pasa por encima una y otra vez, y hasta pueden parecer por momentos caricaturas. No comprenden lo que les rodea y no saben tampoco muy bien cómo actuar: son personajes muy humanos.

¿Te sientes identificado con algún personaje literario?

Podría decir varios. Pero me quedo con dos muy característicos que pueden definir no solo mi literatura, sino también mi propia vida de alguna manera, aunque no del todo, claro. El primero sería Henry Chinaski, el personaje protagonista de muchos textos de Charles Bukowski, que es un trasunto del propio escritor, y que se trata de un offsider, un casi vagabundo que vive su propia vida a su manera, estando ajeno a la sociedad, entre los despojos y los desperdicios humanos que la sociedad norteamericana no quiere ver y que esconde. Es un personaje muy libre, provocador, brutal por momentos, pero lleno de humanidad y ternura. Es, para mí, la imagen icónica de lo que debe ser un creador: alguien enteramente libre, crítico, viviendo ajeno a presiones, sin imposiciones de ninguna clase, y tomándose muy en serio su obra y su oficio porque es su manera de estar en el mundo, de mirar el mundo. 
El segundo, y no me alargo, sería Gregorio Samsa, el personaje de La metamorfosis, de Kafka. Un personaje existencialista y absurdo, casi una caricatura surrealista, al que unas circunstancias inexplicables le van anulando y le van trasformando en un insecto, en un monstruo. Una realidad que no comprende va acabando con él.
Y podría decir alguno más, pero sería extenderme demasiado.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?

Yo escribo siempre para todos, para todo el público, para todas las edades. Obviamente no son libros para niños o adolescentes, pero creo que a partir de los 18 años, puede interesar a cualquiera. Es verdad que escribo para mí, pero también para todos los lectores, las dos cosas van unidas. Tengo muy presente al lector, en el hecho de que hablo de temas que a todos nos interesan, y siempre con un estilo muy sencillo y muy claro, porque quiero llegar a todos ellos, ya sea emocionándoles o haciéndoles reflexionar, pero comunicarme siempre con él. Porque, para mí, la Literatura, el arte, aparte de otras cosas, es comunicación.

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus relatos, ¿qué sería?

Ojalá pudiera lograr con ellos que el mundo fuera más humano, más sensible, más comprensivo con el otro. Que la ternura y la sonrisa fueran los valores a seguir, enterrando la maldad que hay en todos los corazones de la gente. Ojalá mis relatos lograsen un mundo menos frío y terrible, menos competitivo, que funcionase a la altura del corazón. Un mundo en el que las segundas oportunidades fueran posibles, una realidad. Un mundo en el que mirar a los ojos de la gente no provoque miedo.


Muchísimas gracias por la entrevista. Me han parecido estupendas las preguntas. ¡Un fuerte abrazo!

María Luján: "Con Silencio, príncipe, todo fue distinto. Desde el primer momento sabía el principio y el final de la historia"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad murciana de Alcantarilla, 'Silencio, príncipe', una novela romántica escrita por la joven autora murciana, María Luján Rubio, que nos cuenta la historia de Sofía, una adolescente que se verá obligada a despertar de sus sueños con príncipes y princesas tras darse de bruces con la realidad.

¿Qué te impulsa a escribir?
Mi día a día. Cuando voy en el bus de camino a la universidad o al conservatorio me vienen historias y personajes a la mente y rápidamente saco mi móvil, abro el bloc de notas y empiezo a escribir palabras sueltas que, cuando estoy en casa, desarrollo y convierto en historias, cuentos, poemas o microrrelatos. 

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Desde pequeña he querido escribir una novela. Siempre comenzaba a escribir una historia pero, por falta de tiempo, la dejaba a medias. Sin embargo con Silencio, príncipe, todo fue distinto. Desde el primer momento sabía el principio y el final de la historia de Sofía. A eso se le sumó un verano muy largo  en el que vi la oportunidad perfecta para llevar a cabo mi proyecto. También tengo que decir que fue mi profesora de lengua, Mercedes, a quien le hice una breve sinopsis de la historia que tenía en mente, la que me incitó a aprovechar ese verano para escribir la novela (de ahí que escogiera su nombre para la madre de Nico). 

¿Qué podemos encontrar de María Luján en su protagonista?
En Sofía se pueden encontrar varios aspectos de mi personalidad, pues quería crear un personaje que pareciera lo más verídico posible y, debido a mi corta trayectoria, solo pude escribir sobre lo que había visto y vivido. Sofía es como era yo a los dieciséis años: soñadora y romántica; pues en esa edad muchas chicas siguen creyendo en los cuentos de hadas. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Creo que Silencio, príncipe es una novela con la que tanto jóvenes como adultos se pueden sentir identificados y pueden disfrutar mucho con su lectura, pues todos hemos tenido dieciséis años alguna vez y nos hemos enamorado. 

¿Qué personas te ayudaron o animaron a que te iniciases por este difícil camino de la escritura?
Mi padrino. Aún recuerdo cuando tenía cinco años y esperaba ansiosa que llegara la hora de ir a la cama para que él viniera y me leyera un cuento de aquel gran libro rojo, que todas las noches traía consigo. 
Cuando aprendí a escribir, comencé a crear mis propios cuentos y en el instituto, gracias a Mercedes, desarrollé mi destreza como escritora redactando varios artículos en la revista La Noria, lo que me ha ayudado a perfeccionarme en muchos aspectos. 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 
He sentido una mezcla de emociones a lo largo de todo este tiempo que he estado escribiendo Silencio, príncipe. He llegado a enamorarme de algunos personajes, odiarlos en ciertos momentos, sentir lástima, cariño, etc. 
Actualmente creo que le he cogido cariño a cada uno de ellos, empezando por Sofía, pasando por Laura, Álvaro y Nico, y terminando por Dani. 

viernes, 6 de octubre de 2017

Pasqual Vidal sobre 'El destino se llama Gabriel': El lector se va a encontrar un relato "salpicado de revelaciones místicas, amor, terrorismo y homosexualidad"

Ediciones Atlantis presenta en Alicante 'El destino se llama Gabriel', una novela de intriga escrita por el autor alicantino Pasqual Vidal Verdú​.
¿Quién es Pasqual Vidal?
Pasqual Vidal Verdú, nació en Onil (Alicante) en 1.956, está casado y tiene una hija. Por motivos personales tuvo que dejar los estudios y ponerse a trabajar una vez cursó COU, si bien esto no fue obstáculo para que siguiera dedicando el tiempo libre a la lectura y a escribir relatos cortos y lo que fue su gran frustración, la poesía. Esta última peculiaridad de su vida es lo que quizá le dio ese gusto por “masticar las palabras”, saboreando en cada lectura las alegorías, metáforas, giros…
A finales del siglo pasado entabla amistad con un profesor de literatura extremeño que se interesó por sus escritos y éste, tras leer una carta dirigida a su “hijo” cuando Pasqual y su esposa creían que ya había sido concebido. Le pidió poder leer más escritos suyos y le solicitó permiso para utilizarlos como comentario de texto en sus clases. Esto acabó por convencerlo de pasar al relato grande, la novela.

¿Qué se va a encontrar el lector en ‘El destino se llama Gabriel’?
En “El destino se llama Gabriel” el lector puede encontrar un relato con una intriga que va in crescendo, salpicado todo él de revelaciones místicas, amor, terrorismo, homosexualidad… y una multitud de caminos de realización personal de los distintos personajes que acaban por converger para dar un sorprendente final. Final que supone el principio de una nueva perspectiva en el enfoque de las relaciones humanas.

¿Te inspiró para la trama alguna persona o alguna situación en particular?
La obra parte del correo tenido con su amigo cacereño, en el que solía hacerle diversas crónicas de acontecimientos como el de su estancia en la ópera en Barcelona. Esta crónica y un relato inicial que fue una petición hecha por la hija de un amigo para una obra basada en la Alhambra de Granada y Boabdil son las tramas paralelas que se fueron entremezclando y conformaron las bases para construir  la escaleta que sirvió de armazón para la novela.
En un principio jamás pensó ni de lejos en su publicación, incluso dudaba de ser capaz de finalizarla, pero animado por la hija de su amigo pudo continuar hasta el final y darle la razón a Vanessa en que cada escritor tiene su propia forma de llegar al lector.

¿De dónde nació ese afán de escritura?
Sus bases literarias se hunden en los clásicos, sintiéndose especialmente influenciado por los personajes femeninos. Pero no hablamos de mujeres hermosas, ni la mujer fatal, la seductora, la adultera… La fascinación viene por la mujer valiente y digna. Tres ejemplos de las lecturas que lo llevaron a esa fascinación son, Marianela de Benito Pérez Galdós, Juanita la Larga de Juan Valera, y sobre todo La Tía Tula de D. Miguel de Unamuno, a la que hace referencia en su novela. Sus primeras lecturas al pasar del tebeo al libro fueron básicamente leer y releer a Julio Verne. Más tarde llegaría Agatha Christie, pero la verdadera revolución fue el encuentro, primero con el romanticismo y las Rimas y Leyendas de Bécquer. Son los años de la juventud en que incluso fantasea con tomar vinagre para adquirir la palidez de los románticos. Pero esto acabará con una sola lectura, un pequeño relato. La Rama Seca de Ana María Matute será el detonante  que lo lleve a la literatura más actual. 

¿De dónde nació ese afán de escritura?
Comienza a leer también novelas de autores extranjeros, siendo Morris West su autor preferido, de hecho se podría encontrar cierta similitud entre su novela y la de West “Los Bufones de Dios”. Pero se da cuenta que no sabe cómo escriben los autores ingleses, sabe cómo son y cuáles son sus historias, por lo que decide leer básicamente autores en castellano o catalán, salvo grandes autores mundiales como pueden ser Albert Camus o Ken Follet. En él han dejado profunda huella escritores como la ya nombrada Ana Maria Matute, J.J. Benitez, Alberto Vazquez Figueroa, Angeles Caso, Dolores Redondo, Joan Maragall, Clara Isabel Simó, Mercé Rodoreda, Enric Valor, Salvador Espriu y su grandísimo icono Vicente Andrés Estellés.
En la actualidad se encuentra ultimando su segunda novela y comenzando a trabajar la escaleta de una nueva narración.

jueves, 5 de octubre de 2017

Entrevista a Iago A. Tallón, autor del nuevo universo fantástico que da nombre a la novela 'Advenimiento a Radiantis'

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Vigo 'Advenimiento a Radiantis. El Bardo', una novela de Iago A. Tallón que nos adentra en un nuevo universo fantástico con sus propias normas, razas, criaturas y credos, pero todo aderezado con una perspectiva más verosímil y menos maniquea que lo visto quizá en obras similares previas.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta trilogía? 
A día de hoy no podría asegurar con total certeza de que se trate de una trilogía o una tretralogía. De hecho, opto más por la segunda opción... Pero la idea sin duda surgió hace muchos años, cuando era poco más que un adolescente e imaginé la vida de un bardo humano y realista en un mundo fantástico repleto de hostilidades y tramas políticas.

¿Qué se va a encontrar el lector en el mundo de ‘Advenimiento a Radiantis’?
El lector se encontrará básicamente un nuevo universo fantástico con sus propias normas, razas, criaturas y credos, pero todo aderezado con una perspectiva más verosímil y menos maniquea que lo visto quizá en obras similares previas.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
La idea es que la obra pueda disfrutarla un público amplio, desde aquel adolescente que imaginó este mundo, hasta el adulto en el que me he convertido hoy en día. ¿Y por qué no? También los más mayores.

¿Cuánto tiempo te ha llevado escribirla?
El proceso de creación, documentación y preparación viene de hace ya bastantes años, pero escribir este primer libro me ha llevado más o menos un año completo.

¿Cuál es tu autor de referencia?
Actualmente mis autores de referencia en el género son (¿cómo no?) George Martin y el maestro Tolkien. Sin embargo, lo que más leo es Stephen King y, en el ámbito nacional me gusta Laura Gallego.

Paula Marco Pérez, autora de 'El Pico de las Brujas': Ediciones Atlantis me ha abierto de par en par las puertas de la esperanza

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Yecla 'El Pico de las Brujas', una novela de Paula Marco Pérez cargada de aventura, amor, fantasía, magia.¿Podrá el amor luchar contra la ley? ¿Podrán la magia y la ilusión renacer de las cenizas de una hoguera como una única llama? ¿Podrá convertirse un trozo de lana de oveja en la unión del destino de dos personas? Esto es lo que nos adelanta su autora.
"Para mí, mis personajes representan en su psicología todo lo que yo no sé expresar con palabras"
¿Quién es Paula Marco Pérez?
Paula Marco es una persona normal y corriente. No quiero que la gente piense que soy alguien de otra dimensión ni nada parecido. Es cierto que no muchas personas son las que pueden decir que son las primeras de una familia de doce hermanos, de la que estoy tremendamente orgullosa, pero gracias a ellos soy quien soy. Me considero una persona muy trabajadora que, muchas veces, vive de sueños, sin embargo nadie nos prohíbe soñar.

¿Qué te impulsa a escribir?
Soy una persona a la que le cuesta mucho poner nombre a sus sentimientos, así que he aprendido a utilizar la escritura y el dibujo como armas contra la ansiedad y otros problemas. Me impulsa a escribir también la cara de felicidad de la gente que ha visto o leído cosas mías. Además, mi familia es una de las respuestas más grandes a esta pregunta porque, sin ellos, no sería nada. De hecho, mi primera novela fue el resultado de las noches en que contaba cuentos a mis hermanos pequeños. Ellos son los verdaderos merecedores de alabanza por su ilusión.

¿Cómo fue el proceso creativo de “el Pico de las Brujas”?
He de admitir que el proceso creativo, como en la mayor parte de mis escritos, exigió un gran estudio no sólo de los paisajes y lugares, sino también de cada uno de mis personajes. Para mí, mis personajes representan en su psicología todo lo que yo no sé expresar con palabras. Por medio de ellos crezco cada día, por eso no dejaría nunca de escribir. He de admitir que “el Pico de las Brujas” nació a partir de una montaña que tenía un pico sobresaliente. Después de pasar un tiempo fuera de casa, la historia cobró vida hace ya cinco años, aunque no la escribí de inmediato, sino que dejé que el tiempo la fuese pintando poco a poco en mi mente hasta que cobró vida al fin en 2016. La presenté a un concurso, pero no tuvo demasiado éxito y, gracias a ello, he tenido la oportunidad de conocer Ediciones Atlantis, que me ha abierto de par en par las puertas de la esperanza. Escribir “el Pico de las Brujas” ha exigido mucho trabajo y visualización de situaciones, lugares y formas de expresión, pero me doy por contenta aunque sólo le gustase a una persona en todo el mundo.

¿Quién crees que disfrutará con su lectura?
A mi parecer, creo que gustará tanto al público juvenil como a personas más mayores, puesto que es una historia que no sólo refleja el amor, sino también la lucha por mantenerlo y el daño de la mentira. Incluye también la magia, que pienso que es algo que todos tenemos dentro. El poder hacer que una persona se sienta de un modo u otro, me hace pensar que tenemos la magia en nuestras manos y que somos capaces de lo mejor y de lo peor.

Si pudieses ser un libro… ¿Cuál serías?
Esta es la pregunta más difícil que tengo que contestar… he leído mucho, por lo que sería muchísimos libros al mismo tiempo, sin embargo, admito que la saga de “Harry Potter” me ha marcado mucho. J. K. Rowling es una de mis escritoras favoritas. La magia que contiene sus libros creo que fue la que me impulsó a probar a mí, por lo que le debo mucho tiempo de mi trabajo. También sería las novelas de J. R. Tolkien, Christopher Paoloni o Ken Follett… podría añadir a muchos más a mi lista, pero sería interminable, aunque tengo que admitir que mis libros son algo tan personal que también sería parte de ellos. Una amiga me dijo un día “busca tu lugar seguro”, y lo encontré en mis novelas, por lo que no me gustaría dejarlas a un lado. No me han ayudado a expresarme, sino también a creer en lo imposible y crecer cada día como persona.

Antonio Fernández sobre 'Las Crónicas de Enthor': "La trama es compleja y fluida, con una gran cantidad de detalles que ayudaran al lector a imbuirse de los escenarios descritos"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Córdoba, 'Las Crónicas de Enthor. La guerra por Aegir', una novela fantástica escrita por Antonio Fernández Aguilar y prologada por el periodista Matías Prats.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Empezó cuando conocí en una escuela taller a mi profesora y amiga Marisa. Ella me prestó la Trilogía “Las Crónicas de la Dragonlance”. En ella se describían seres como los que yo siempre había soñado, los Draconianos, sacados de los huevos corruptos de los dragones y que tenían apariencia erguida como la de los humanos. En ellos me basé para crear los Dracólitos de mi libro. También había caballeros, dragones y todo ello muy bien descrito. Esto despertó mi bulliciosa imaginación y comencé a crear el mundo de Enthor.

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes?
La trama es compleja y fluida, con una gran cantidad de detalles que ayudaran al lector a imbuirse de los escenarios descritos en el libro. Los personajes tienen una personalidad muy definida, por lo que es fácil empatizar con ellos y conocerlos hasta el punto de, ver típica la contestación de cada uno de ellos ante las distintas situaciones que se presentan.

¿Qué parte de tu obra te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
Los primeros personajes que se encuentra el lector los tenía muy definidos en mi mente. Son tal y como los imaginaba. Según va avanzando la historia y veía que dominaba los principales, añadí más personajes, de los cuales, la personalidad de Calash me costó darle forma aunque tenía claro el final de él.

La trama de la primera y segunda parte del libro fue fluyendo, poco a poco, pero con facilidad. En cambio, las últimas 180 pag más o menos, me costaron mucho.

Los ambientes en “Las crónicas de Enthor” están muy bien definidos y son muy diferentes, por lo que, bajo  mi punto de vista, no se aburrirán en el viaje que tienen que hacer  nuestros compañeros.
  
¿Qué se va a encontrar el lector en el mundo de Enthor?
Sobre la trama encontrarán a un grupo de compañeros que se enfrentaran a una misión mucho más grande que ellos y que no podrán concluir sin la ayuda de los dioses, la amistad, el compañerismo y otras muchas virtudes que se reflejan en la personalidad del grupo.
También aparecen, una historia de amor de la niñez que se cruza con el amor del presente causando un triángulo conflictivo que afectará a nuestros compañeros en sus decisiones. En otra parte alguien de los que se ha unido al grupo será un traidor que causará un daño irreparable a la misión y los compañeros. 
Respecto a los personajes aparecen caballeros que lo son por su corazón, no por su título. Una elfa preciosa con una historia terrible que contar. Un ladrón de personalidad única. Un hombre monstruo que se unirá al grupo demostrando que los verdaderos monstruos son los que lo juzgan por su apariencia. Magos, furianos, barbaros, minotauros, dragones,  una mujer que aparece en situaciones extrañas y con un pasado misterioso y un futuro no menos incierto.
Algo que me gustaría destacar es la personalidad atractiva del malvado Lord Kranos, (el villano de la historia y en la que más me he volcado por plasmar, junto con la de Slay Kliver, el protagonista), que aun siendo terriblemente malvado, por su inteligencia y personalidad el lector puede llegar a admirarlo.
El mundo de Enthor es parecido al de otros libros, en el sentido de que hay razas sacadas de escritores mucho mejores que yo y, a los que no me puedo comparar, como Tolkien, Margaret Weis y Tracy Hickman y maravillosas series como Record of Lodoss War, pero también incluyo seres inventados por mí. Lo mismo ocurre con los paisajes. Es cierto hay un Bosque Oscuro, poco original. Pero tiene mi toque personal lo mismo que el resto de los lugares que puedan aparecer

¿Por qué pensaste en Matías Prats para prologar esta novela?
D. Matías Prats es un excelente comunicador y periodista, como lo fue su padre, oriundo de mi pueblo Villa del Río (Córdoba), donde se encuentra un museo dedicado a él. Allí fue donde lo conocí y le regalé un libro para que lo leyese y si lo veía oportuno me ayudase con el prólogo. Para mi gran satisfacción y alegría escribió este prólogo del que estoy infinitamente agradecido. Eso demuestra que es una persona cercana y humilde.

¿Nos puedes adelantar algo de tu nuevo proyecto?
Si claro, mi nuevo proyecto se titulará: “Elia, la guerrera del Este”. Como su nombre indica la protagonista será una mujer. La historia transcurre en un mundo imaginario donde los monstruos campan a sus anchas y la búsqueda de la antigua ciencia hará que un gobernador malvado haga lo imposible por adquirirla, ya que le daría la vida eterna. Algo similar a “Las crónicas de Enthor” es el que un grupo muy definido de personas y un animal luchen por detener al villano del grupo, precedidos por una profecía que indicaría quien sería el, o en este caso, la elegida.
A diferencia de “Las crónicas de Enthor” no habrá dioses, magia ni dragones, pero no por ello será menos interesante, ya que las situaciones y los seres a los que se tendrán que enfrentar nuestros amigos, harán las delicias del lector.


Lourdes López-Pacios Navío sobre 'La Cajera': Habrá sorpresa con la resolución del caso policial en sí y con la vida desconocida de la propia protagonista

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Valdepeñas 'La Cajera', una novela de intriga de la autora castellano-manchega residente en Madrid, Lourdes López-Pacios Navío, una historia cargada de intriga y suspense que no te dejará indiferente.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 
A veces tendemos a pensar que los creadores realizan una labor intensa de búsqueda de ideas, y aunque veces es así, en este caso surgió de una manera tan simple y cotidiana como es hacer la compra cada día. Suelo comprar en el mismo sitio y las cajeras, unas chicas bastantes simpáticas, fueron mi inspiración. A partir de ahí mi imaginación explotó y nada tiene que ver la historia ni con unas mujeres tan estupendas ni mucho menos con su trabajo…

¿Te estancaste en algún momento del proceso creativo?
Creo que de todo lo que llevo escrito, esta ha sido la historia que mejor ha fluido. Las ideas venían de una manera tan rápida, que me costaba ordenarlas e incluso tenía que tomar notas bastante a menudo para no olvidarlas. No sé, quizás la parte excéntrica de mí misma por fin ha salido a la luz…

¿Qué podemos encontrar de Lourdes López- Pacios en su protagonista?
La verdad es que de mí, como Lourdes López-Pacios hay poca cosa. Bueno, miento, está el sentido del humor y esa vis cómica que tengo. Pero el resto nada, pura invención…

‘La cajera’ es una novela de suspense e intriga, ¿Cómo esperas sorprender al espectador?
La sorpresa siempre es un factor a tener en cuenta y más en este tipo de historias, pero en La Cajera lo he intentado desde dos puntos de vista: con la resolución del caso policial en sí y con la vida desconocida de la propia protagonista. Espero haberlo conseguido.

¿Qué diferencia a ‘La cajera’ del resto de novelas publicadas anteriormente?
La Cajera es muy diferente del resto de mis libros y no sólo por la temática en sí, que ya es considerable, sino por el lenguaje que utilizo. Puede que esto sorprenda al lector,  acostumbrado a otra cosa en mis libros, y que de repente se encuentre con un argot callejero lleno de tacos y de palabras malsonantes, pero es que la historia lo pedía. Era lo que le iba y aunque pueda resultar chabacano incluso, el lector lo comprenderá. Tengo que reconocer que aunque a veces me daba un poco de pudor “hablar así”, después le cogí el tranquillo y las palabras salían solas. 

¿Qué libro tienes en tu mesilla de noche?
Ahora estoy leyendo un libro interesantísimo (es realidad es un ensayo) titulado Historia de Los españoles en la Segunda Guerra Mundial, del periodista Alfonso Domingo. Un libro lleno de testimonios de muchos de los españoles que combatieron en ambos bandos y resulta sobrecogedor en algunos momentos. También, a la vez he descubierto al escritor Víctor del Árbol, y estoy con Un millón de gotas, y también me está gustando mucho.

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?
Siempre ando con la mente inquieta y con esta imaginación que no me deja descansar, pero quizás vuelva a la novela histórica de mis orígenes… la echo de menos.

lunes, 2 de octubre de 2017

Pura Cid Feijoo: Escribir 'Estación del Norte' ha supuesto "un desafío y un triunfo"


Ediciones Atlantis presenta este martes en Ourense, 'Estación del Norte', un libro autobiográfico escrito por la autora gallega Pura Cid Feijoo, que narra  desde que la protagonista tiene un sueño que la llena de felicidad hasta que alcanza a develar su misterio en pos de sus dos sueños: escribir una novela y conseguir el amor de su vida. 


¿Quién es Pura Cid Feijoo?
Una soñadora que luchó por sus sueños.

¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de tu novela?
Ha sido sobre todo largo e incierto. Todo partió de un sueño que me lleno de felicidad. El proceso de la novela ha sido descubrir el misterio que encerraba. Sólo a partir de ahí he podido hacer la novela.

¿A quién va dirigida esta obra?

A todos aquellos que tienen sueños para que no se desanimen y persistan en ellos.

Estación del Norte, es una novela autobiográfica, pero ¿has introducido algunos elementos de ficción?
Si, porque si no, como me dijo una correctora, en vez de novela habría sido sólo una sarta de calamidades.

¿Qué ha significado para ti escribir esta novela y que sea publicada?
Un desafío y un triunfo.

Un libro de tu infancia sería…
Cualquiera de Enyd Blyton.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Jesús R. Torrellas: Bajo el título "Cunam. La fábrica de Dios se esconde "un acercamiento a las respuestas que busca el ser humano sobre la divinidad"

Ediciones Atlantis publica 'Cunam. La fábrica de Dios' un libro de fantasía escrito por el autor palentino Jesús R. Torrellas Antón que nos introduce en Cunam, un pequeño apartado dentro de la gran Atlántida en el que eran depositados los niños más “sensitivos”, los más espirituales, los elegidos, que mediante técnicas que nos superan en el entendimiento, fabricaban con su pensamiento mundos nuevos para la expansión del universo, la obra de lo que llamamos Dios.

¿ Cómo surgió la idea para escribir esta novela?

Como siempre en mi caso particular, estando cara a cara con la soledad, el misterio y, hasta si me apuras, el miedo. A solas con el presente y, muy en especial aquí, con el pasado. El más ancestral, el primario.

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes?

El libro se divide en dos bloques con el fin último de intentar demostrar la existencia de un lugar llamado Cunam, ligado en territorio y seres a lo que siempre se ha dado en llamar Atlántida, a lo largo de los siglos. En el primero, el protagonista es el autor, su recuerdo, su retorno a Cunam donde ya estuvo. El segundo bloque es un encaje de piezas que nos llevan a pensar que ese lugar estuvo en las tierras del sur de Palencia. 

¿Qué se esconde bajo el título "Cunam. La fábrica de Dios"?

Quizás un acercamiento a las respuestas que busca el ser humano sobre la divinidad. Tratar de aportar luz sobre lo que no podemos entender, y tratar de hacer ver que esa divinidad está en nuestros recuerdos, y en los signos y huellas que, a diario, nos cruzamos en el terreno que pisamos. Cunam fue, literalmente, una fábrica de Dios. Donde unos niños le hacían el trabajo a eso que llamamos Dios.

¿Te has sometido alguna vez a una sesión de hipnosis?

La técnica mental a la que me refiero en Cunam, como vehículo de regreso a otro plano de la existencia, no es una hipnosis como la define la psiquiatría, ni es un viaje astral, sino una liberación del alma de la mano de estímulos externos, casi siempre la música. Sería algo así como una hipnosis regresiva, pero donde la mente no juega el papel fundamental, ya que es el alma quien retorna a sus estados primarios.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?

Por supuesto, y es que quien tiene el veneno de la escritura en sus adentros, cuanto dice eso de "que ahora no estoy trabajando en nada", está mintiendo sin quererlo. Siempre hay algo tomando forma en el cerebro.

lunes, 25 de septiembre de 2017

El Castillo Juvinyà acogió la presentación del libro "Condenados" del autor santjoanenc Joan Llensa


El acto fué todo un éxito, con más de 50 asistentes que llenaron la sala noble del Castillo y participaron activamente, la presentación del acto estuvo a cargo de la Concejala de Promoción del Ayuntamiento de Sant Joan les Fonts, Anna Serra.

Joan Llensa, autor de la obra, está muy satisfecho con el recibimiento por parte de todos y explicó que se sintió muy feliz de poder presentar esta historia, que pasa íntegramente en Sant Joan les Fonts, en manos de un público entregado que le regaló risas, conversaciones, y muchos ánimos para seguir adelante con la creación de historias.


Llensa lleva muchos años inventando historias, desde su blog o desde sus participaciones en concursos y recopilaciones literarias. Tras la publicación el pasado febrero de libro de cuentos de ciencia ficción y terror, llamado "Todo lo que no puedes ver", llega su segundo libro llamado "Condenados" donde toda la trama se desarrolla en el pueblo de Sant Joan les Fonts, un lugar que no deja indiferente a nadie, y menos a los cazadores de historias como él, un amante del misterio y lo sobrenatural. Esta nueva publicación trata sobre una novela crossover juvenil con grandes dosis de magia, fantasía, toques místicos y con San Joan les Fonts como escenario principal.

Su autor afirma que vivir en la Garrotxa es sin duda una fuente de inspiración constante, especial e inacabable. "Tengo la suerte de vivir en una comarca llena de leyendas, de gente peculiar y de lugares de cuento de hadas. No me cansaré de recomendar a todo el mundo que ha de venir a la Garrotxa. Simplemente es especial. Basta con salir de casa e ir a dar una vuelta, suficiente para desconectar de la rutina y dejarse llevar por la imaginación. Los bosques que nos rodean, las fuentes, los volcanes y también los monumentos de gran valor que tenemos. Pero también los lugares cotidianos de nuestro día como la panadería, la carnicería, el parque o la plaza Mayor, son una fuente inagotable de historias de vida. "

Anna Serra, destacó que se trata de una lectura que engancha mucho, y además, al tener como escenario principal el pueblo, simplemente paseando por San Joan ya podía imaginarse perfectamente donde sucedía la acción y donde vivían los protagonistas. Así que, para todos los lectores que no conozcan el pueblo, una vez leído, pueden venir y recorrer con el libro bajo el brazo todos estos lugares y por lo tanto puede convertirse en un reclamo turístico-literario muy interesante para el municipio.


Para quien no haya podido asistir a la presentación, Joan Llensa recuerda que se harán de nuevas en la Feria brujería el próximo sábado 7 de octubre, o más adelante en Bianya, Olot, Girona y Barcelona. Y quien quiera ya puede pedir el libro en su librería habitual (Editar Ediciones Atlantis).

Info y fotos: Ayunt. Sant Joan les Fonts


Puedes ver la noticia original en catalán pinchando aquí


jueves, 21 de septiembre de 2017

'Cavernícola Paleolítico' es "una parodia de nuestra sociedad a través de la piel de nuestros ancestros. Simplemente humor"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la localidad murciana de Aledo 'Cavernícola Paleolítico', un libro escrito en clave de humor por el autor Francisco José Cánovas García que recoge divertidas situaciones que parodian de manera ácida e inteligente -tanto a la sociedad moderna, como a personajes televisivos, futbolistas o políticos- a través de nuestros ancestros.


¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Surgió hace unos cuantos años como una aspiración personal sin más pretensiones, por el mero hecho de escribirlo.



A parte de mucho humor… ¿Qué se va a encontrar el lector en ‘Cavernícola Paleolítico’?
Pues además de mucho humor, va a encontrar ironía y situaciones que reconocerá como familiares en muchos casos pues eso es lo que pretendo, que se vea reflejado pero viajando unos cuantos miles de años atrás.



Dices que no hay tantas diferencias entre nuestra sociedad actual y la época en la que nuestros ancestros habitaban en cavernas… Cuéntanos el primer ejemplo que se te venga a la cabeza.
Pues el libro en sí es un compendio de esas situaciones, ya que no es ni más ni menos que una parodia de nuestra sociedad a través de la piel de nuestros ancestros. Simplemente humor.



¿Sigues escribiendo?
Tengo un proyecto ya empezado y que espero que llegue a buen puerto, aunque todavía es un embrión de lo que pretendo que sea. Por supuesto, en clave de humor, aunque no descarto más adelante escribir algo más serio.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

David D. Rocha: Siempre que escribo acabo dejando impregnados aspectos de mi personalidad y de mi entorno en los personajes y situaciones que suceden"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Sevilla 'El Vuelo del Águila', una novela de fantasía épica escrita por David D. Rocha en la que el lector podrá sumergirse en Néos es un mundo lleno de secretos, donde las conexiones más insospechadas entre personajes pueden aparecer de pronto, donde puede surgir una traición en el momento más inesperado, en definitiva, una historia cargada de sorpresas.


Con solo 21 años vas a ver tu primera novela publicada. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando recibiste la noticia?
Sinceramente, me tomó por sorpresa. No es la primera vez que intentaba publicar una de mis novelas, pues ya he mandado varias, incluida El Vuelo del Águila, a muchas editoriales, pero la respuesta era siempre negativa, aludiendo a que no aceptaban nóveles en la mayor parte de los casos, sin siquiera entrar a valorar la obra. Fue una amiga la que me habló de Atlantis y me propuso enviar El Vuelo del Águila a la editorial, habiendo oído hablar de ella, y probé suerte una última vez, ya desesperanzado a decir verdad. ¡Y aquí estoy hoy! Cuando recibí el correo de Atlantis diciéndome que estaban interesados en leer el escrito para valorarlo, no cabía en mí de gozo, pues realmente me parecía mentira que aquello estuviese sucediendo. Y la respuesta, mucho más rápida de lo que esperaba, confirmando que, en efecto, mi obra sería publicada, causó un grandísimo impacto en mí.
¡Llevo años escribiendo! El solo hecho de que una editorial profesional se interese por mis escritos (y más aún si la evaluación que realizan de éstos es tan positiva como lo ha sido) ya de por sí me alegra enormemente, porque supone el reconocimiento, de algún modo, de que realmente mi esfuerzo, mis ideas y mi desarrollo como escritor han merecido la pena. Si, además de eso, voy a poder ver la que considero que es mi mejor obra hasta la fecha de todas las que alguna vez he podido escribir publicada y disponible para que todo el mundo pueda leerla... sencillamente, hablamos ya de ver cumplido un sueño. 


¿Qué hay de David D. Rocha en Aaron Bright? ¿Quizá otro de los protagonistas encaja más contigo?

Siempre que escribo acabo dejando impregnados aspectos de mi personalidad, de mi forma de pensar, de mi vida o de mi entorno y mis seres cercanos en los personajes y situaciones que suceden. A veces lo hago conscientemente y muchas otras, de forma inconsciente. Aaron Bright, como principal protagonista de El Vuelo del Águila, probablemente no sea la excepción. El personaje no es más que un joven inmaduro, inconsciente y temerario que, en el fondo, es un cobarde demasiado tozudo como para admitir sus defectos y reconocer cuándo no tiene razón. No voy a negar que parte de esa personalidad puede ser un reflejo de la mía, pero Aaron Bright no es (¡o al menos eso espero!), digamos, un self-insert de mi persona, sino meros retazos de mi vida sueltos agrupados para dar vida al personaje. 
Respecto a otros protagonistas (y también secundarios), he de decir que muchos de ellos se basan más en amigos que en mí mismo. De hecho, suelo tener algo de recelo a reflejarme de manera consciente en personajes, y es por eso que recurro a mi entorno para tomar una idea de base. Muchas veces, detalles como gestos, algunas ideologías, expresiones, o tan solo rasgos físicos de mis amigos y de las personas de mi entorno en general me sirven de base e inspiración para desarrollar a un personaje que, aún teniendo claras notas de personas reales, es siempre único en sí mismo.


¿Cuál es tu personaje favorito de la novela?

Aunque es difícil responder a esto de forma directa, podría mencionar aquí a Kerim Thorstorm, otro de los personajes principales de la obra. Éste es un personaje que, quizá, represente casi todo lo que aspiraría a ser a nivel personal: es alguien decidido y honesto consigo mismo, dispuesto a llegar hasta donde haga falta para lograr sus objetivos y cumplir sus sueños. Admiro a Kerim por su arrojo y valentía, y es que tal vez Aaron y Kerim, dos personajes con tramas separadas pero motivaciones e impulsos tal vez bastante similares, representen una dualidad entre dos formas muy distintas de afrontar los problemas, creando una línea entre uno y otro en la que tal vez todos nos hayamos encontrado oscilando alguna vez: la cobardía, el miedo y la baja autoestima frente a la seguridad en uno mismo, el valor y la determinación.
Pero no puedo cerrar esta respuesta sin mencionar a Hubert, el fiscal y el personaje al que más me ha gustado describir, tanto en personalidad y pensamientos como en acciones y diálogos. Y es que no podía cerrar un elenco tan grande y variopinto de personajes sin añadir a alguien que difícilmente puede catalogarse como mínimamente cuerdo. Escribir a Hubert fue muy divertido porque, por su personalidad errática y sus acciones y conversaciones completamente fuera de la lógica común, me permitían desarrollar situaciones cómicas que rozan lo bizarro o siniestro en muchas ocasiones, crear momentos que, de otro modo, nunca podría crear; y, en definitiva, escribir lo que quisiese sin peligro de que no cuadre con el personaje. Porque es que, simplemente, cualquier cosa puede tener sentido para Hubert aunque no lo tenga para nadie más en el universo. 


¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?

Siempre me he considerado un amante del suspense, y desde que empecé a escribir con unos once o doce años, me interesé por el género del suspense. Es cierto que El Vuelo del Águila encaja en la fantasía épica, pero alguien como yo, tan fanático de la novela negra y de la intriga en general, no puede permitirse no incluir en sus obras algo de suspense, giros argumentales y situaciones inesperadas. Quien lea mi novela, probablemente se sorprenda en muchas ocasiones, pues Néos es un mundo lleno de secretos, donde las conexiones más insospechadas entre personajes pueden aparecer de pronto, donde puede surgir una traición en el momento más inesperado, y donde, en definitiva, hay lugar para muchas, muchas sorpresas.
Al margen del clásico método del plot twist, confío en que mi obra no solo sorprenderá en el sentido más simple de la palabra. No en vano, he intentado crear un mundo que recuerde a las grandes obras de fantasía épica pero que, al mismo tiempo, sea diferente y único a su manera. Elementos como los cristales (claves en toda la obra), la curiosa forma de organización política (destacando la institución que da nombre al libro, "El Vuelo del Águila"), los sutiles elementos espirituales y mágicos (véase el Sendero de las Ánimas) y los pintorescos escenarios tan dispares entre sí lograrán, probablemente, sorprender al lector. O, al menos, despertar su curiosidad y sus ganas por descubrir qué más cosas puede ofrecer Néos.


¿Qué te gusta más, leer o escribir?

Sobre esta pregunta no tengo duda alguna: me gusta más escribir. Al fin y al cabo, escribiendo puedo crear mis propias historias, mis propios personajes, mis propios mundos. La creatividad que puedo desplegar describiendo no puedo desplegarla leyendo... pero es indudable que la lectura es fundamental también. Leer también me gusta, aunque reconozco que, por la gran cantidad de cosas que siempre intento estar escribiendo, suelo dedicar el tiempo más a la primera actividad que a la segunda. Pero la lectura, como dije, es importante, principalmente para aprender como escritor. Uno puede aprender muchísimas cosas leyendo, y si escribes, aprenderás más aún, porque es imposible, como escritor, no fijarte en los diferentes recursos que puede utilizar el autor de un libro, en cómo lleva el desarrollo de sus personajes, cómo guarda las sorpresas y cómo logra sumergir en su mundo al lector: todo son técnicas que, como escritor que soy también yo, aprendo cuando leo.
Para la lectura, dicho sea de paso, tengo los mismos gustos que para la escritura: amo la novela negra y de suspense en general, y me encanta la fantasía épica y otros tipos de fantasía. Desde pequeño he sido amante de Agatha Christie, y he podido leer más de una decena de sus libros; también sigo a Camilla Läckberg, escritora sueca cuya saga "Los crímenes de Fjallbacka" me tiene enamorado, y, en el plano de la fantasía, tengo pendiente la saga de R.R. Martin, "Canción de Hielo y Fuego", que llevo a la mitad, y actualmente El nombre del viento, de Patrick Rothfuss, es el libro que decora mi mesilla de noche, esperando a ser terminado pronto.


¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

De hecho, probablemente tenga demasiados proyectos en mente. Acostumbro a estar constantemente pensando en nuevas ideas o dándole vueltas a las viejas, y eso tiene su parte buena y su parte mala. La buena es que la inspiración no suele faltarme, y siempre tengo alguna idea para escribir; la mala es que el tiempo no me permite plasmar todo lo que me gustaría, y por más rápido que quieran teclear mis dedos, no tengo tiempo material para escribir todo lo que me gustaría.
Pero siendo concretos, dos ideas principales rondan mi mente ahora mismo, una de las cuales está estrechamente relacionada con El Vuelo del Águila, y ya está en una fase avanzada de desarrollo. Se trata de La Sombra del Pasado, la que será la segunda parte de la novela que, tal vez, termine convertida en saga, pues no hay nada que desee más. Las historias de Néos aún no acaban, y pese a que El Vuelo del Águila deja cerradas muchas tramas, resueltas muchas incógnitas y concluidas muchas historias, aún queda mucha tela que cortar, muchas historias que continuar y, por tanto, mucho que contar.
En cuanto a la otra idea, es algo que de momento solo existe como tal, como idea, pero que puede que lleve a la práctica en breve. ¿O quién sabe? Quizá me surja una nueva idea, mejor que la anterior, de pronto y decida centrarme en esa. Es algo que ni yo mismo puedo determinar, porque mi mente está en constante búsqueda de tramas, de personajes y de escenarios. En constante búsqueda de algo que escribir, en definitiva.

martes, 19 de septiembre de 2017

Según su autor, Marcos Nuñez, 'Las 52 luces para mi vida' pone en manos del lector herramientas para llevar una vida mejor y disfrutarla.

Entrevistamos a Marcos Núñez Pangua, autor nacido en Palencia y criado en la localidad burgalesa de Huerta de Rey, que presenta este jueves en Valladolid su libro 'Las 52 luces para mi vida', con el que pretende ofrecer al lector herramientas para potenciar su bienestar.

¿De dónde nació ese afán de escritura?

Escribir me ha gustado desde niño. Recuerdo que en el colegio escribía historias y cuentos imaginativos. También tenía mucha afición por la lectura.

¿Qué va a encontrar el lector en este libro?

El libro trata temas como las relaciones con los demás, la salud, la autoestima, la aceptación, el respeto, la sinceridad, la empatía, la alegría y la tristeza, el miedo y el valor, la timidez, la escucha, hablar en público, los hijos, las relaciones y la ruptura de pareja… En total 52 temas que hacen del libro un manual completo sobre bienestar y buena comunicación.

Además, incluye 18 ilustraciones exclusivas del pintor Ercilio Vidriales, con el objetivo de amenizar aún más si cabe su lectura y aportar al lector una idea visual y mental.

Comentarios que me llegan, destacan que las palabras utilizadas reúnen síntesis, profundidad y sencillez y que contiene propuestas y ejercicios para poner en práctica.

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “Las 52 luces para mi vida”, ¿cuál sería?

El conjunto de herramientas que pone en sus manos para llevar una vida mejor y disfrutarla.

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus relatos, ¿qué sería?

Me gustaría que mis relatos sirvieran de estímulo para que en el día a día demos esos pequeños pasos para mejorar nuestro bienestar y la relación que mantenemos con nosotros mismos y con los demás.

Pablo Torres presenta 'Pasos en la niebla': “La novela negra permite narrar nuestro tiempo, un tiempo donde la injusticia y la desigualdad están a la orden del día"

Publicó su primera novela, “El hongo de la sabiduría” (1995) en una pequeña y cuidada edición de bibliofilia. Desde entonces Pablo Torres ha editado novelas como “El cuplé de la geisa” (1999), 0 “El doncel” (terminada en junio del 2001, publicada en el 2006), en tiradas cortas. Le gusta moverse como un autor de minorías, con pocos lectores: el anonimato le permite moverse con entera libertad por su ciudad, Madrid, o por cualquier parte. También tiene escritas algunas biografías de republicanos que lucharon en la Guerra de España por la libertad y la democracia... y otros ensayos y narraciones.

Su paso a la novela negra le supone un salto casi al vacío. Detesta la literatura industrial, para masas. Sabe que la Literatura auténtica y los buenos libros están en las pequeñas editoriales, que apuestan por autores dispuestos a dejarse la piel en sus narraciones. “Pasos en la niebla” es su actual tarjeta de presentación. Quiere que abramos los ojos: asegura que vivimos tiempos muy complejos.

–¿Qué hay de Pablo Torres en Tadeus Kunzt?
–En toda novela, el personaje central y el autor tienen alguna relación. La relación Tadeus Kunzt-Pablo Torres está en la fotografía. La Fotografía es un Arte, pero también es un oficio. Protagonista y autor comparten la idea de la fotografía como documento gráfico. A los dos les gusta ir por la calle y documentar la vida, incluso en sus facetas más duras, como la mendicidad. La mendicidad indica que vivimos en una situación de gran injusticia y desigualdad. Sin embargo, apartamos la mirada, como si fueran invisibles. La es la gran conexión entre el personaje y su autor.

–¿Cómo evolucionan los personajes?
–Evolucionan, en función de los cambios en la sociedad, aunque mantienen sus propias convicciones. Ivana, la compañera de Tadeus, policía, llega un momento en el que advierte que la Policía no actúa de la misma contundencia con toda la delincuencia: la de guante blanco, o la política, tienen un trato suavizado, diferente. Eduardo, el segundo en la Agencia de Investigación, se hace más humano, aunque mantiene sus excesos verbales y algunos tics que le hacen parecer incluso un cavernario machista. Laura, la documentalista de la Agencia, comprobará que no todos somos iguales ante la Justicia... los casos que investigan les abrirán los ojos. El mundo no se ve igual si eres el hijo de un notario, caso de Eduardo, o si eres hijo de un albañil. No se tienen las mismas oportunidades.

–¿Qué diferencias hay entre "Pasos en la niebla. The sky road" del resto de tus novelas publicadas anteriormente?
–Siempre he tenido claro que la función social de la Literatura es contar la vida. Siempre he tratado de contar la vida en mis novelas, a partir de ficciones. Cuando escribí "El hongo de la sabiduría", hace ya bastantes años, narraba la vida de un hombre de media edad, obsesionado en encontrar un hongo que proporcionaba sabiduría. Finalmente el protagonista advierte que la sabiduría se adquiere con los años, aunque hay tarugos que jamás se aproximarán a la sabiduría. En "El cuplé de la geisa" un señor bien situado económicamente, se aburre profundamente y decide robar un caballo de carreras. Como no es un hampón, tienen que "contratar" a delincuentes que le ayuden en su propósito. Es una novela gamberra, incluso grotesca, que cuenta facetas de la vida curiosas, reales y chocantes, con la excusa del robo del caballo. 

–¿Has escrito también novela histórica, no?
–Quise adentrarme en lo que llaman novela histórica con "El doncel", una recreación biográfica de Martín Vázquez de Arce, el doncel de Sigüenza. Presenté la novela al concurso de novela histórica Ciudad de Toledo. Quedé finalista, en cuarto lugar. Nadie sabía que me presentaba al concurso. Fue la única novela finalista no publicada por Martínez Roca. Alguien debió advertir, después de llegar a finalista entre más de 150 escritores, que la novela no era políticamente correcta. La novela la editó Noticias Bibliográfica, en una pequeña edición, de 200 ejemplares, creo. Se agotó. 

–Algo más reciente…
–No hace mucho finalicé "El ladrón de sueños", segunda novela del género gamberro. Narra las peripecias de un grupo de perturbados en un psiquiátrico celebrando el Carnaval: todos están fuera de control y dicen barbaridades o verdades como puños. No me he atrevido a enviarla a ninguna editorial. Es una novela más que gamberra, crítica con nuestro tiempo. Algunos personajes, totalmente zumbados, adquieren la personalidad de algunos políticos: dicen cosas que pueden asustar. De momento no me atrevo a buscarle editor.

–¿En “Pasos en la niebla” los planteamientos son los mismos?
–No. Con “Pasos en la niebla”, novela negra, los planteamientos son otros. Cuento la vida, a partir de hechos reales, pero con personajes ficticios. La novela negra permite narrar nuestro tiempo, un tiempo muy cabrón en España, donde la injusticia y la desigualdad están a la orden del día. "Pasos en la niebla" es el primer caso importante de Tadeus Kunzt, que ya se ha metido en un segundo caso, con resultados desalentadores: "El laberinto de los niños robados". No hay que olvidar que en España las leyes son tan represivas, que incluso tenemos una “ley mordaza”, que debería avergonzar al gobierno que la aprobó, en contra de todas las fuerzas parlamentarias. Pero que hace años que perdieron la vergüenza. Tadeus no busca el hongo de la sabiduría, ni robar un caballo, ni entender la mentalidad de un loco: busca sobrevivir, sin dejar de ser persona. Y eso le lleva en ocasiones a callejones sin salida. De ahí su voluntad para salir adelante, sin vivir arrodillado. Tadeus es una persona normal, si se puede llamar normal a una persona que no fuma y que no bebe, que no se droga, que no tiene un pasado tormentoso, que tiene una fuerte conciencia política y que está preocupado por temas sociales.

–¿Qué quieres transmitir a los lectores?
–Pregunta compleja. Actualmente predomina la Literatura industrial, para entretener a las masas, cosa que ya hace la televisión. La novela negra puede ayudar a abrir los ojos a los ciudadanos y esa es mi intención: que abran los ojos, que vean en qué tipo de sociedad vivimos, una sociedad de ricos y mega-ricos con todos los privilegios… y los desheredados, condenados a la pobreza, cuando hay riqueza suficiente para todos. Vivimos en una sociedad con graves desequilibrios emocionales, de asuntos de entrepierna compartidos en espacios televisivos, de fanatismo futbolero, de rescate de bancos y banqueros, de criminalidad creciente, de brutalidad asesina contra las mujeres. ¿Se puede cambiar esta sociedad? Si somos capaces de soñarlo, seremos capaces de hacerlo. Tadeus Kunzt, junto con Ivana, Eduardo y Laura luchan por conseguirlo.

–¿Por qué "The sky road"?
–El titulo original es “The sky road”, en inglés. Para España decidimos cambiarlo por “Pasos en la niebla”. “The sky road”, o “El camino del cielo”, es un espacio natural que hay en una micro-península de Clifden, en la costa oeste de Irlanda. Es un lugar mágico, lleno de nieblas y brumas marinas al amanecer. Es uno de los escenarios que aparecen en la novela. Recomendaría a cualquier lector llegarse en primavera hasta Clifden y recorrer a pie, a primeras horas del día, “El camino del cielo” o “The sky road”. Es una experiencia tremenda: caminas dentro de la niebla, entre tinieblas y sombras. Y si se acompaña de la lectura previa de “Pasos en la niebla” le resultará todavía mejor.

Beatriz Pedraza
Fotos: Roberto Valverde

lunes, 18 de septiembre de 2017

Jesús Díez sobre 'El capote y la bata': "habla de decisiones que cambian una existencia, y de lo prisioneros que somos de la Historia"

Ediciones Atlantis publica ‘El capote y la bata’ un libro de ficción histórica escrito por el periodista Jesús Díez Bernardino, que según su autor, "habla de incomunicación, de decisiones que cambian una existencia, y de lo prisioneros que somos de la Historia, con mayúsculas, de cómo cualquier salvapatrias puede cambiar la vida de cualquiera de nosotros hasta convertirla en una pesadilla".

• ¿Quién es Jesús Díez Bernardino?

Jesús Díez Bernardino es un periodista nacido en Madrid en 1971 que trabaja en la administración regional de la Comunidad de Madrid desde 1999. Está casado con Yolanda y tiene dos hijos, Sergio y Marcos.

En el colegio, en la carrera imaginé historias con las que evocar mis deseos o mis temores. Más tarde, alguna que otra vez, con el alcohol de por medio, las servilletas de los bares se llenaban de versos sin sentido. Mi carrera literaria la inicié hace unos años, fundamentalmente, como catarsis ante el atentado del 11-M en El Pozo, del que fui parte involucrada. Escribí y escribí para liberarme de esos demonios que te atormentan al acostarte, recordando que hubiera podido pasar si...

Hace un par de años conseguí editar y coeditar con Ediciones Albores un poemario titulado El pupitre de atrás y un cuento corto bajo el título de La chica de la web. Estoy muy orgulloso de ellos y me resultaron liberadores pues cuando escribo siento que todo deja de existir en torno a mí. No hay nada más y el fluir de mis ideas me narcotiza.


• ¿Cómo ha sido el proceso creativo de 'El capote y la bata'?


El capote y la bata surge tras la lectura de un libro titulado Madrid en Guerra, de la Editorial Destino, y cuya edición corrió a cargo de J.M. Figueres , que trataba de las crónicas periodísticas de ambos bandos durante el asedio de los golpistas africanistas a Madrid. En él se incluían una serie de fotografías del reportero español Juan Miguel Pando Barrero y algunas de ellas están en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. 


Esas imágenes me hablaron de la resistencia suicida de la población madrileña y, de pronto, surgieron las dos enfermeras ante mí, posando, gritando a los cuatro vientos que alguien escribiera sobre ellas. Y me puse a ello; hace más de trece años concluí un relato rápido que no llegaba a convencerme, pues no quería mojarme, esa es la palabra, por un bando o por el otro. Dos amigos que hicieron una lectura más apasionada, más orientada hacia uno de los bandos, de El capote y la bata me incitaron a darle una visión diferente, pero el fondo del relato seguía siendo el mismo: la relación de las dos hermanas en pleno asedio franquista. 


· ¿Qué puedes leer de la novela con solo mirar su portada?

La portada del libro puede sugerir al lector que hay una historia detrás de esas dos enfermeras, como yo la vi, que miran el objetivo de Juan Miguel Pando Barrero. Que el hombre que está detrás de ellas las mira con curiosidad, incluso con conocimiento sobre ellas....


· ¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?


El lector piensa que va a leer sobre la Guerra Civil y la sorpresa es que no es una novela sobre la Guerra Civil; se desarrolla en unos días determinados de la contienda, del asedio; el libro habla de incomunicación, de decisiones que cambian una existencia, y de lo prisioneros que somos de la Historia, con mayúsculas, de cómo cualquier salvapatrias puede cambiar la vida de cualquiera de nosotros hasta convertirla en una pesadilla.

La Guerra Civil es un asunto que aún no queremos afrontar desde la objetividad. Seguimos en dos bandos separados y uno de ellos es incapaz de reconocer la muerte física y social de los que perdieron la guerra. La narradora sólo quiere el reconocimiento de un Estado que consideró pecadores a los que eligieron al bando perdedor.


· ¿Cuál es el último libro que has regalado?

El último libro que he regalado es 'La España vacía' de Sergio del Molino, un libro en el que en muchos aspectos me he reconocido y que analiza con profundidad de dónde venimos y hacia dónde podemos ir como país y sociedad.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Entrevista a las autoras de 'Shay (Bondage y disciplina)': "El proceso de creación entre las dos ha sido "instructivo, gratificante y sobre todo, muy divertido"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la Biblioteca Pompeu Fabra de Mataró, ‘Shay (Bondage y disciplina), una novela de ficción erótica escrita por Susana Ortiz y Lucía Galeote en la que que nos cuenta una historia de amor bajo el manto de prácticas sexuales sadomasoquistas, desvelando deseos reprimidos, deseos nunca satisfechos o bien, deseos al alcance de la mano que se desaprovechan en pos de la promesa de una mayor felicidad.

¿Qué hay de Lucía Galeote y qué hay de Susana Ortiz en Shay?

(Susana) Resulta difícil definir hasta qué punto podemos encontrar a Lucía o a mí en el libro, ya que las ideas de ambas conjuntaron muy bien desde el principio, anulando nuestra propia individualidad para llegar a crear un único proyecto en global.
Tal vez, a nivel más personal, más que buscar qué hay de Shay en mí, buscaría qué me aporta a mí, la novela en sí. Por un lado, la satisfacción personal de escribir el libro que me gustaría leer y a su vez, aprovechar esta oportunidad para retomar la escritura, una de mis más grandes –y desafortunadamente, más descuidadas– pasiones.

(Lucía) Tal como ha descrito Susana, es realmente difícil separar las aportaciones de cada una. Y al igual que ella, yo también prefiero definir qué me aporta a mí personalmente. Desde el principio me pareció un auténtico reto, ya que mi principal afición son las novelas gráficas y el cómic, y escribir toda una obra –carente de imágenes– me parecía un trabajo colosal. Pero, poco a poco, el libro me fue mostrando que también era posible involucrarse en personajes y situaciones, sin la necesidad de un referente gráfico, el cual, al finalizar, no eché tanto de menos como yo esperaba.

Al contar con dos autoras…¿Cómo ha sido el proceso creativo de la novela?

(Susana) Creo que hablo en nombre de las dos si me atrevo a describir el proceso como instructivo, gratificante y sobre todo, muy divertido. Instructivo por poder llegar a desarrollar una idea conjunta en la que ambas aportábamos, discerníamos y preparábamos los acontecimientos, haciendo encajar cada uno de los detalles del libro. Gratificante al comprobar los resultados que obteníamos tras dedicar muchas horas a su planificación y que lograban plasmarse a la perfección. Y por último, muy divertido porque a pesar del esfuerzo, algunas situaciones planteadas nos recordaban la importancia de intentar no perder nunca el sentido del humor. 

¿Qué se esconde tras ‘Shay (Bondage y disciplina)?

(Susana) Una historia de amor. Un tanto peculiar, en realidad, como todas las historias de amor, en las que el sentido común y la racionalidad de los pensamientos y de los actos quedan siempre en un segundo plano. Y a su vez, una historia de desamor. Una visión actual y panorámica de las relaciones entre parejas, desde el enamoramiento o flechazo, pasando por la búsqueda de la estabilidad y unión utópica, hasta la consecuente aparición de la monotonía, el decaimiento, el hastío y la posible ruptura. Todo ello bajo el manto de prácticas sexuales sadomasoquistas, desvelando deseos reprimidos, deseos nunca satisfechos o bien, deseos al alcance de la mano que se desaprovechan en pos de la promesa de una mayor felicidad.

En resumen, una historia de amor en un contexto sexual de BDSM. De ahí, el título, B, de bondage y D, de disciplina. Siguiendo, posiblemente, para más adelante, en futuras entregas, el hilo conductor de las restantes siglas.

¿Cómo surgió la historia para escribir esta novela?

(Lucía) Fue Susana la que propuso la idea. Llevaba ya años leyendo libros de temática erótica-romántica y jugando a juegos de rol literarios basados en personajes de distintas sagas, en las que el peso último de la historia recaía siempre en la acción del protagonista masculino. Comenzó a cuestionarse cómo sería una historia en la que el personaje femenino conociera sus propios deseos y llevara a cabo sus planes.

Ésa fue una de las claves de Susana para desarrollar a Shay, la protagonista. Una mujer controladora, una dominadora que “hiciera” en lugar de dejarse hacer, que “ofreciera” en lugar de dejarse usurpar y que decidiera y lo dirigiera todo desde el comienzo. Muchos hombres que practican el BDSM, explican sus experiencias sexuales como sumisos, de las cuales, se sienten profundamente satisfechos y orgullosos.

Y respecto al contexto en sí de la historia, otra de las claves fue describir el BDSM, desde el punto de vista de alguien que desconoce por completo ese mundo. Otra de las ideas que Susana echó en falta al leer libros sobre esta temática, en las que suelen dar por hecho que el lector está familiarizado con todos los elementos que conforman y rodean este tipo de prácticas.

Si os pregunto por vuestro libro favorito…¿Qué título es el primero en el que pensáis?

(Susana) El primero en el que pienso es Aquerón, de Sherrilyn Kenyon.

(Lucía) Uno de mis libros favoritos es sin duda, 1984, de George Orwell.