viernes, 15 de diciembre de 2017

Rafael Belda, autor de 'En clave de RIP':"Escribir tiene la capacidad de llevarme muy lejos, tanto que a veces me cuesta regresar"

Ediciones Atlantis presenta este sábado 'En clave de RIP', una novela del joven autor madrileño Rafael Belda. Esta es la entrevista que desde la editorial hemos realizado al escritor.


¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
La idea surgió de la manera más inesperada. Acostumbrado a escribir fantasía fui incitado a escribir misterio. Los personajes que empezaron a tomar forma en una libreta mientras compartía un café, se entrelazaron en una historia con la que jamás hubiera soñado, crecieron antes de que me diera cuenta y para cuando quise hacerlo ya habían cambiado. Algunos de ellos de tal manera que se han convertido en mis favoritos.

¿Qué te impulsa a escribir?
Creo que en gran medida evadirme a mundos en los que todo es posible. Claro que la realidad y la lógica juegan un papel importante, sin embargo, frente a un folio en blanco las posibilidades son infinitas. También el hecho de que con la escritura se pueden llegar a transmitir tolerancia, empatía y nuevos puntos de mira capaces de cambiar este mundo.

¿Ha habido alguna persona que te haya ayudado o animado a iniciarte en este difícil camino de las letras?
La respuesta son muchas y seguramente me quedaría corto. No obstante, si tuviera que nombrar a las dos más importantes serían mis padres. Mi madre por darse cuenta que siempre andaba por las nubes, ya fuera en este mundo o en otro, al mismo tiempo que me inculcaba el amor a leer a base de mucha paciencia. Y mi padre por animarme a aprender cuanto me fuera posible, retándome a descubrir el significado de nuevas palabras desde que tengo memoria.

¿Qué significa para ti ver tu novela publicada con tan solo 25 años?
En todos los sentidos, un sueño. Siempre que escribes para ti guardas un mínimo deseo de que lo que registras en un simple papel pueda ser descubierto por otros. Sin embargo, nunca hay certezas de que tu imaginación llegue tan lejos, a tantos papeles y mentes que puedan adentrarse en ella con la ilusión con la que uno mismo lo hace. Por eso, tener ante ti algo físico y palpable lo convierte de una vez por todas en real.

¿Sigues escribiendo?
Continuamente y siempre menos de lo que me gustaría. Compaginar los estudios en un ámbito tan diferente como lo es la farmacia y la pasión por escribir no siempre es fácil, pues escribir tiene la capacidad de llevarme muy lejos, tanto que a veces me cuesta regresar. Creo que si algo es seguro es que mientras sueñe seguiré escribiendo, porque todavía tengo mucho que contar y hay historias que no dejan de sorprenderme.

Entrevista a Manuel Catena, autor de Dorel el Triste: Escribo porque mis fantasías necesitan un lugar donde vivir


Ediciones Atlantis presenta este sábado 16 de diciembre en Pamplona 'Dorel el Triste y el visitante de la tumba', una historia de amores, morbo, y sinsabores de la vida, escrita por Manuel Catena.

"Solo es un libro, pero leerlo, será la mayor aventura"

¿Quién es Manuel Catena?
Es un fantasioso profesional, alguien que se dedica a escribir y, en su tiempo libre, va a una fábrica, ocho horas al día.

¿Qué te impulsa a escribir?
Escribo porque mis fantasías necesitan un lugar donde vivir, y los libros son para mí, la casa más hermosa que les he podido aportar.

¿Hay algún personaje de tu novela con el que te sientas identificado?
Evidentemente, todos los personajes salen de mí, y por consecuencia tienen mucho de mi (YO). Escribir es jugar, inventarme mundos y situaciones , y después convertirme en uno de mis personajes para saltar dentro del libo y vivir aventuras.

¿Qué se va a encontrar el lector en ’Dorel el triste y el visitante de la tumba’?
Una historia muy enriquecida de reflexiones sobre el mundo y la forma en la que cada persona interactúa en él. Historias de amor, de tensión sexual, de miedos y adrenalina. Una lectura fluida y apasionante.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?
Demasiados. Ese es el inconveniente de tener una imaginación tan desbordante. Tengo un hermoso jardín de ideas, y todas están germinando con mucha prosperidad.

Un libro de tu infancia sería…
Las aventuras de Tom Sawyer. Del autor estadounidense Mark Twain.


Gabino Serrano: 'La enfermera de Gaza' es una historia trepidante, con investigaciones periodísticas, y con múltiples escenarios

Ediciones Atlantis presenta este sábado en el Aeropuerto de Sabadell, 'La enfermera de Gaza', una novela escrita por el autor barcelonés Gabino Serrano Martínez. En sus páginas, el lector se encontrará con la historia de Amina Azán, una enfermera que se enfrenta a un drama personal y colectivo, en plena ocupación israelí, después de perder al amor de su vida, perseguida tiene que huir de su tierra para terminar en las garras del ISIS, descubriendo una trama de corrupción internacional.

¿Qué te impulsó a escribir ‘La enfermera de Gaza’?
El conflicto entre Palestina e Israel es algo que se prolonga demasiado, el dolor y la sangre derramada allí es de tal magnitud que no podemos mirar para otro lado, y la renovada guerra fría ha extendido el conflicto con los resultados que ya conocemos.
Sobre las circunstancias de cómo me decidí a escribir “La enfermera de Gaza”, es algo que cuenta en el prólogo mi amigo el ingeniero aeronáutico Miquel Colom Vilarubla. Yo soy piloto comercial, vinculado a un proyecto de I+D como piloto de pruebas, estamos desarrollando el Drone civil de mayor envergadura y peso, el Flyox I de Singular Aircraft. En el desarrollo de unas pruebas, todo el equipo de pilotos, mecánicos e ingenieros nos encontrábamos desplazados en el golfo de guinea, en la isla de Sao Tomé. Recuerdo ese día sin ninguna nostalgia, había un brote de malaria en la isla y todos estábamos esperando a las puertas del hospital, pendientes de los resultados de un chequeo médico que le estaban realizando a uno de mis compañeros que se encontraba mal. Durante esas horas, dejamos de hablar de revoluciones de motor, de pies por minuto y de nudos, estábamos nerviosos, y Miquel me contó una historia que había leído en un periódico. Así decidí investigar sobre ello y me propuse escribir “La enfermera de Gaza”

Esta no es tu primera novela, ¿Qué elementos comunes la unen a las escritas anteriormente?
Es la tercera, la primera fue una novela de viajes, la segunda una novela histórica, sobre la guerra de sucesión española y con la que fui finalista de los premios Atlantis “Intrigas en la academia de los desconfiados”, con la tercera “La enfermera de Gaza”, he dado un nuevo giro. Esto es lo que siempre se aconseja a los escritores que no hagan, para que se centren en una temática. Creo que seguiré sin oír esa recomendación, contando lo que me parezca más interesante en cada momento. 
Lo que hay en común en los tres casos es que se trata de historias de ficción basadas en hechos y escenarios reales. En “La enfermera de Gaza” la realidad supera la ficción ampliamente.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?

Encontrará la historia de Amina Azán, una enfermera que se enfrenta a un drama personal y colectivo, en plena ocupación israelí, después de perder al amor de su vida, perseguida tiene que huir de su tierra para terminar en las garras del ISIS, descubriendo una trama de corrupción internacional.

Es una historia trepidante, con investigaciones periodísticas, y con múltiples escenarios: Oriente Próximo, Montecarlo, Estados unidos, Sierra Leona, Guinea Conakry o el volcán Erta Ale en el desierto de Danakil. 

Pero sobre todo, el lector encontrará historias humanas, la mayoría historias reales que por respeto a las víctimas han sido reproducidas con la máxima fidelidad, y con la intención de denunciar las situaciones que nos han llevado hasta este punto.
La enfermera de Gaza, Amina, representa una respuesta diferente a los problemas, y la esperanza de paz para su pueblo.


¿Podemos encontrar hechos biográficos en esta obra? 

Muchos son personajes reales, como el Sr. Beny Steinmetz, el mayor comerciante israelí de los diamantes, y que fue detenido por presunta corrupción durante los últimos días del mandato del presidente Obama, en diciembre de 2016.

Si te pregunto por un libro de tu infancia…¿Cuál es el primero en el que piensas?
Seguramente soy escritor porque sigo sin querer desprenderme del todo de mi infancia, pero yo te diría que “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson; tesoros, aventuras y  piratas, con mucho margen para cosechar tu propia imaginación, después de un siglo y medio de su publicación, podemos catalogarlo de la máxima actualidad.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Entrevista a Iván Gimeno San Pedro, autor de 'Cuentos de Karima', un mundo fantástico que va a ir viendo crecer relato a relato

Ediciones Atlantis publica 'Cuentos de Karima', un libro de género fantástico escrito por el autor zaragozano Iván Gimeno San Pedro compuesto por varias historias que se entrelazan en el fantástico mundo de Karima, dando personalidad y profundidad no solo a alguno de sus recurrentes personajes, sino a un mundo entero que ansía crecer ante los lectores.

¿Cómo cobró vida el fantástico mundo de Karima?
Comencé a jugar a rol cuando tenía aproximadamente quince años. El primer juego fue RuneQuest, en el que yo hacía de narrador. Aunque después de este vinieron muchos más como jugador y como narrador, con ambientaciones de lo más variadas, RuneQuest era el que más me gustaba por la fantasía que lo poblaba, muy similar al Señor de los Anillos. Había tenido que leer múltiples libros de reglas y de ambientación, por lo que en mi cabeza empezaron a formarse aventuras para los personajes. Algunas de ellas se materializaron en partidas y otras quedaron arrinconadas en mi memoria. Los años pasaron y las obligaciones iban siendo mayores, así que el rol fue dejando paso a otras cosas y aunque juego muy de vez en cuando, a la ambientación de RuneQuest hace mucho que le dimos carpetazo. Pero esas historias que quedaron ahí, seguían pugnando por salir y un día me decidí a escribir una de ellas. En 2009, unos quince años después de empezar a jugar a Rune Quest, escribí La Cuarta Vía, la historia que inicia el libro Cuentos de Karima. La presenté a un concurso y quedé segundo. Eso fue realmente lo que me impulsó a seguir plasmando aquellas historias en papel, había alguien a quien le habían gustado. En todo este tiempo he escrito bastantes cosas y unas cuantas de ellas se desarrollan también en Karima, el mundo que nació con aquel relato y que venía a ser el lugar fantástico donde podían suceder aquellas viejas aventuras de RuneQuest. Los ocho historias que aparecen en el libro son las que han visto la luz hasta ahora, pero hay muchas más ideas para Karima en mi cabeza.

¿Qué se va a encontrar el lector?
Pues espero que sobre todo entretenimiento. Lo principal será un mundo fantástico que va a ir viendo crecer relato a relato, pero en esa fantasía que sirve de marco, tendremos aventuras, acción, intriga, humor y en ocasiones, temas que nos preocupan hoy en día.

¿Hay algún personaje por el que sientas predilección?
La verdad es que tengo varios favoritos. Ukhan, el niño protagonista de El problema de Atticus y un par de historias más, es, por así decirlo, el nexo de unión del mundo de Karima y su principal protagonista, ya que tengo historias pensadas para él a lo largo de toda su vida. Pero también he de destacar al mago Rastrea-Almas y por encima de todos al Príncipe Golgon, con el que disfruté mucho al crearlo. Son personajes que seguramente aparecerán más de una vez en las historias de Karima, especialmente si vemos que al lector también le gustan y quieren saber más de ellos.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Por poner una edad, diría que a partir de los catorce años cualquiera puede disfrutar del libro entero, aunque muchas historias podrían gustar a niños y niñas de menor edad. Además, aunque parece que la narrativa fantástica sólo pueden leerla aquellos a los que les gusta y que es un público muy determinado, creo que este libro puede disfrutarlo mucha más gente con otros gustos literarios. Sólo he de advertirles a aquellos que se lancen a descubrir el libro que no se asusten al leer el primer relato, La Cuarta Vía, ya que es el que podríamos englobar en una fantasía más dura, aunque si bucean en su contenido podrán descubrir que en él aparece una problemática que sufrimos hoy en día, aunque me basé para escribirlo en un conflicto mayor y más complicado, como es el de Israel y Palestina. Las demás historias son más sencillas de leer y cualquiera puede disfrutarlas porque la fantasía es sólo el marco para contarlas. Muchas de ellas presentan temas como el destino y el libre albedrío, la diferencia de clases y nuestra forma de percibir la realidad según estás en una u otra, la traición, e incluso una revisión actualizada de un cuento clásico como es el de la bella durmiente.

Si pudieses…¿A qué libro te gustaría viajar?
Pues me encanta viajar, así que es complicado elegir. Guardo un gran recuerdo del primer libro que me quitó horas de sueño cuando estaba en el instituto, El Señor de los Anillos, iba a clase medio dormido hasta que conseguí acabarlo. Pero también me gusta la ciencia ficción, la novela histórica, policiaca, de intriga y terror, así que quitando aquellos mundos literarios en los que los protagonistas las pasan tan canutas que solo puedes compadecerte de ellos, estaría dispuesto a viajar a cualquiera, incluso a esos también, por qué no, una aventura de vez en cuando es necesaria.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Entrevista a Tricia H. Jiménez sobre ‘Nocturno. La huida’: "Cada página que sumaba veía que el sueño de crear una historia y de mostrarla a la gente se hacía realidad"

Ediciones Atlantis presenta este jueves en Málaga 'Nocturno. La huída', ​una novela de género fantástico con reminiscencias de la literatura gótica inglesa del siglo XVIII, escrita por la autora malagueña Tricia H. Jiménez y protagonizada por vampiros durante la Edad Media.


‘Nocturno. La huida’, una novela fantástica protagonizada por vampiros en la Edad Media. ¿Qué te inspiró para crear esta novela?


Cuando era adolescente empecé a apasionarme por los vampiros y en general por los juegos de rol y fantasía. Todo este cocktail está de alguna manera presente en NOCTURNO, pero de una manera más elaborada y escrito desde el punto de vista adulto. 


¿Qué te impulsa a escribir?


Mi mundo interior. Las ganas de expresar toda la creatividad que guardo dentro. Hace dos años sentí la necesidad de sacarla en serio; es entonces cuando decidí escribir la novela. 


¿Qué podemos encontrar de Tricia en su protagonista?


Mucho. En realidad no hay uno sino varios protagonistas. Cada uno de ellos tiene algo de mí o de lo que me gustaría ser. También me inspiro en la gente que me rodea.


¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?


Pues creo que cualquiera puede hacerlo, ya que como dije, es un cocktail narrado de una forma diferente, que quizás a priori no se espera. 


¿Qué sentimientos te ha provocado?


Me ha provocado placer y satisfacción al escribirla, porque a cada página que sumaba veía que el sueño de crear una historia y de mostrarla a la gente se hacía realidad.

Eliossana Jones, autor de 'Cuentos maravillosos': Detrás del sufrimiento, hay vidas rotas, aunque también hay Esperanzas para alcanzar un poquito de Felicidad que a todos nos hace falta en estos tiempos tan revueltos e inciertos

Ediciones Atlantis publica 'Cuentos maravillos', una recopilación de relatos escrito por el escritor cordobés Eliossana Jones que despertará el mundo interior del lector y le aportará enseñanzas necesarias para nuestra sociedad.

¿Qué te inspiró para escribir ‘Cuentos maravillosos’?
Ante los acontecimientos que están ocurriendo y el drama humano en una sociedad global cambiante, turbulenta, acelerada, con una proliferación de enfermedades mentales, significa que algo marcha mal. 
Sentí que debía hacer algo al respecto podría al menos, compartir y ayudar a través de los cuentos llegar a los corazones de la gente que sufre. Detrás del sufrimiento, hay vidas rotas, aunque también hay Esperanzas para alcanzar un poquito de Felicidad que a todos nos hace falta en estos tiempos tan revueltos e inciertos. 
Por otro lado, en algunos cuentos se narran historias con el propósito de  reivindicar en la defensa, respeto y conservación de la madre naturaleza.

¿Por qué elegiste el pseudónimo de Eliossana Jones?

Eliossana; es el nombre hebreo de la ciudad judía de Lucena, una dedicatoria a la tierra que me vio nacer.
Jones; Nos recuerda a las aventuras de Indiana Jones, es metafórico e intencionado, considero que "La vida es una aventura increíble para explorar mundos desconocidos y fascinantes"
Esa fusión se convirtió en un seudónimo precioso.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Creo que todas las personas, que verdaderamente disfruten de la lectura de un libro útil y maravilloso lleno de enseñanzas y emociones. Está dirigido a un público en general, aunque se recomienda su lectura a partir de +12 años.

En tu caso, ¿el escritor nace o se hace?

En mi humilde opinión ambas cosas, se requiere sensibilidad, observación, muchísima creatividad, análisis, ser un buen comunicador entre otras cosas.

Por otro lado el escritor se hace, es fundamental escribir a diario como practicar deporte.
Sin olvidar que es imprescindible, aprender la técnica necesaria para desarrollar y conocer la escritura en todos sus géneros. Un ejemplo muy sencillo; para pintar un cuadro, primero hemos de aprender a dibujar, después la distintas técnicas básicas del empleo de los colores y así sucesivamente.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Silvia Dorado nos habla de su novela: "La mirada roja es "una distopía relacionada con la crisis que vivimos"

Ediciones Atlantis publica 'La mirada roja', una novela de intriga y misterio escrita por la autora valenciana Silvia Dorado Castro.

¿Quién es Silvia Dorado?
Me gusta pensar que soy muchas cosas. Las etiquetas nunca me han gustado. A lo largo de los años he sido estudiante universitaria, periodista, profesora...estudiante otra vez...pero es cierto que hay algo que siempre he sido: escritora (al menos vocacional) y desde que era muy pequeña. Literalmente, empecé a escribir cuentos, relatos y novelas cuando aprendí a escribir. 

¿Por qué La mirada roja? ¿Qué se esconde bajo ese título?
Podría decirte que esta novela tiene algo que ver con temas profundos de mi alma, secretos de mi persona, pero mentiría. Surgió, como muchas de las cosas que escribo, de un sueño muy detallado, una historia breve (o un fragmento) que podía reproducir en mi cabeza suficientemente bien como para crear algo de ello. La idea que envuelve la historia no es más que un modo de llevar esa escena al mundo actual. Una distopía relacionada con la crisis que vivimos. 

¿Qué semejanzas y diferencias existen con respecto a anteriores obras?
Esta es la primera novela que publico. No obstante, he sido premiada en certámenes de relatos en diversas ocasiones. Diría que siempre sigo un patrón de humor negro, eso es común a todo lo que suelo hacer. Me gusta inaginar mis obras como esas pelis de culto con un encanto que no a todos gusta. Sin duda hay mucho aún por mejorar, mucha evolución que recorrer de aquí a próximas obras.

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?
Creo que aunque el tema de los zombis no es original, sí lo es el modo en que lo he tratado. Y esa es la clave aquí, además de los paisajes cercanos y reconocibles para el lector: no más catástrofes y pandemias en Estados Unidos; España puede ser escenario de sucesos asombrosos. 

¿Qué te gusta más: leer o escribir?
Por desgracia escribir. Y muy de lejos. Sin duda debo disciplinarme si quiero aprender del talento bien trabajado. 

Si pudieras ser la protagonista de un libro...¿cuál serías?
Sería incapaz de escoger un protagonista, y difícilmente puedo pensar en uno concretamente femenino. Suelen gustarme especialmente los secundarios. Aunque suele cautivarme la historia más que quien la vive, me quedaría con el prota de El Perfume, Jean Baptiste Grenouille. Único, sin duda. 

martes, 5 de diciembre de 2017

Entrevista a Gallardoski, autor de Rara Avis

Ediciones Atlantis publica 'Rara Avis', un libro de relatos del autor onubense residente en Sanlúcar de Barrameda, Juan Antonio Gallardo Ramos “Gallardoski” que se presenta este jueves en la localidad gaditana.
· ¿Qué te impulsa a escribir?
No estoy seguro, llevo haciéndolo desde que era un niño. En mi caso y dado el tono personal de mi literatura, tal vez compartir, tal vez contarnos a nosotros mismos la propia vida. Seguramente no se elige, lo de escribir, lo de acercarse de alguna forma al arte y a sus múltiples disciplinas. Se sabe, escribe uno, lanza al aire sus pregones y a veces llega el mensaje. Entonces hay una bonita magia que nadie ha podido definir con fortuna todavía. 

· ¿Qué hay de Gallardoski en ‘Rara Avis’?
Los relatos que componen el libro son todos autobiográficos, de manera que todo lo que soy y he venido siendo por estos mundos de dios, poeta, músico, escritor y escribiente en empresas privadas, está contado, como si hiciera uno la crónica de sí mismo. Como la vida que llevo y las cosa que me pasan no son muy especiales, lo fío todo al estilo y a una manera de ver el mundo. Seguramente tengo una capacidad para la evocación que otros no ejercitan o directamente no tienen, o no se ensimisman tanto y van a fiestas y a saraos a los que yo, o llego tarde, o no voy. Por estar escribiendo. 

· ¿Puedes contarnos qué has querido trasmitir con el título y qué relación tiene con esta colección de relatos?
El título “Rara Avis” es una variación sobre el nombre de una asociación cultural a la que me invitaron hace unos años para dar una lectura de poemas. En el libro lo cuento, un desastre de recital y un bochorno de asociación. No pongo el nombre real porque tampoco quiere uno perjudicar a nadie con sus historias. Pero me vino bien para dar título a esta colección de relatos cortos. Por la referencia implícita a la singularidad que cada uno piensa que determina su vida. Luego sabemos que no es así, que como dijo alguien: Todos somos parecidos, si no peores. 

· ¿Te ha influido algún autor o novela en tu forma de escribir?
Tengo un poema por ahí que dice en un verso: Todo lo que se ha dicho/ escrito, desde el primer exabrupto de dios hasta hoy, ha sido directamente inspirado por las palabras de otro. En mi caso, y después de muchos libros y más años, siguen ahí Fernando Pessoa, Cesar Vallejo, Josep Pla y Antonio Machado. 

· ¿Con qué título reciente te quitarías el sombrero?
Me ha impresionado la novela “Patria” de Fernando Aramburu. Y “Los días de Jesús en la escuela” de J. M. Coetzee . La verdad es que leo pocos títulos recientes. Digamos que no estoy al día, pero estoy “al siglo” y sigo con Valle, con Gaziel, con Barea o con Julio Camba.

jueves, 30 de noviembre de 2017

José Vicente Ruiz Paños sobre 'Lo inolvidable': "Trata de la lucha, perdida de antemano, del protagonista por retener el recuerdo de su vida junto a su mujer".

Ediciones Atlantis publica 'Lo inolvidable', una novela de José Vicente Ruiz Paños que habla de la enfermedad de Alzheimer en primera persona y sobre lo duro que es asistir desde fuera al inexorable avance de “la goma de borrar recuerdos”.

Lo inolvidable es una novela que habla sobre el Alzheimer. ¿Qué te ha impulsado a escribir esta novela?
Sí, habla sobre el Alzheimer pero sobre todo es una historia de amor. Trata de la lucha, perdida de antemano, del protagonista por retener el recuerdo de su vida junto a su mujer. Su amor es algo inolvidable, algo que merece la pena arrebatarle a la enfermedad. Y la única posibilidad que tiene es dejarlo todo por escrito antes de que “la goma de borrar recuerdos” acabe con todo.
Pero todo eso es lo que impulsa al protagonista a escribir y me preguntan a mí, como escritor. No sé exactamente qué me animó a escribir la novela. Empecé poco después de la muerte de mi madre, que sufrió esa enfermedad durante muchos años, y eso debe tener bastante culpa, pero no me he hecho ningún estudio psicoanalítico profundo ni nada de eso. Simplemente me puse a escribir y salio Lo inolvidable.

Supongo que esta novela no sólo es ficción y podemos encontrar en ella muchos hechos reales.
En realidad, sí es ficción. Y eso es algo que ya he tenido que aclarar a alguno de los pocos amigos que han leído la novela. Todo lo que nos cuenta el protagonista, narrador en primera persona, es inventado. Todo salvo alguna pequeña anécdota que he incluido. Reconozco que coincido con él en algunas cosas (a los dos nos gusta Bach, el flamenco, etc) pero en otras muchas somos muy diferentes. Son sus sentimientos, sus ideas, sus recuerdos y NO los míos. Hay quien viene y me suelta… “No estoy de acuerdo con lo que dices sobre tal tema” y yo siempre contesto: “Y a mí qué me cuentas, díselo al personaje, que es quien defiende eso”. Espero que no me pase lo mismo si algún día escribo la historia de un asesino en serie.

¿Qué se va a encontrar el lector?
Sobre todo una historia de amor, para mi gusto demasiado ñoña y convencional al principio (al fin y al cabo, se trata de un amor de juventud, de un primer amor). Y según va avanzando el libro vamos viendo que también lo hace la enfermedad, lo que afecta tanto a la forma como al fondo de la narración. La palabra Alzheimer no aparece en el texto porque mi idea original es que el lector fuese descubriendo por sí mismo que algo raro le está pasando al protagonista pero sí que está en la sinopsis de la contraportada, con lo que, por desgracia, se pierde el factor sorpresa.
Ocurre algo que he comprobado en la vida real, que con el Alzheimer van desapareciendo las autocensuras que todos nos ponemos en el día a día. Se pierde la vergüenza, el pudor por decir lo que de verdad sentimos y pensamos porque cada vez afecta menos lo que piensen los demás. Es una extraña libertad que tienen porque ya nadie se lo tiene en cuenta, “pobrecillos”.
Y hay otros componentes que deberá ir descubriendo el lector: Música, poesía, política, algo de suspense…
 
¿Crees que de alguna forma, tu novela puede ayudar a aquellas personas que están sufriendo de cerca esta enfermedad?
No es esa mi intención al escribir esta novela. No se trata de un libro de autoayuda ni nada parecido. Eso sí, es una manera de dar visibilidad a los enfermos de Alzheimer, de intentar ponerse en su lugar. Me parece importante porque incluso para las personas que les queremos y tratamos de cuidarles lo mejor posible, la enfermedad acaba por levantar una frontera entre los dos mundos; nos hace pensar que el enfermo ya no es el mismo ser querido de antes, que ya es otra persona, y eso me parece un grave error. Ellos siguen ahí aunque les sea cada vez más difícil comunicarse con nosotros, aunque su realidad sea totalmente distinta a la nuestra.
He intentado huir del tono lastimoso y compasivo pero no sé si lo he conseguido. Es posible que arranque alguna lágrima de los lectores que sufran de cerca algún caso de Alzheimer (ya se ha dado algún caso) y no sé si eso servirá de ayuda o todo lo contrario. Si alguien pasa un mal rato leyendo mi novela, de verdad que lo lamento. No voy a hacer chistes sobre esto, que ya hay demasiados. Y tampoco voy a falsear la realidad, que como canta Serrat: “Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio”.
 


miércoles, 29 de noviembre de 2017

Entrevista a Carlos Gómez sobre 'El legado de Ferum': "La historia tiene algo que engancha. Es un libro de aventura fantástica muy fácil de leer"

Ediciones Atlantis publica 'El legado de Ferum', una novela de género fantástico escrita por el joven autor ciudadrealeño, Carlos Gómez Guerrero.  En sus páginas nos encontraremos con un mundo en el que la magia es una fuente de recursos para mejorar la vida, y a la vez, causa de persecuciones y de muerte para quienes poseen ese don de una forma incontrolada.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
De siempre me ha gustado fantasear en mi cabeza y el detonante fue empezar a jugar juegos de rol (D&D, Anima, Pathfinder, vampiro, etc). Ahí aprendí a dar mucha más libertad a mi imaginación, a ver todo lo que jugábamos como si YO estuviese dentro del mundo, a interpretar y ponerme en LA situación de cualquier personaje. Aunque lo más importante fue que el master (el narrador) que teníamos, nos obligaba a escribir un pasado del personaje que íbamos a usar. Con eso, me di cuenta de que me gustaba escribir y, con el paso del tiempo y como fruto del aburrimiento, al final acabé pensando cada día sobre este libro. (Los malos, la historia, las reglas del uso de la magia, la personalidad de los personajes, la trama y, SOBRE todo, que todo tuviese sentido dentro de mi mundo).

¿Qué parte de ‘El legado de Ferum’ te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
En general, todo me costó bastante pensarlo. Inventar todo desde cero es complicado, pero lo que realmente me costó, fue el villano. Antes de ser lo que es hoy en día, Ferum ha sido demasiadas cosas. Se podría decir que lo último que logré sacar en claro fue la importancia del “malo”, su pasado y los motivos que le llevaron a hacer lo que hizo.

¿Qué se va a encontrar el lector?
De primera impresión, se va a encontrar frente a un libro bastante grueso. Puede intimidar el volumen, pero conforme se va leyendo, la historia tiene algo que engancha. Es un libro de aventura fantástica muy fácil de leer, con escenas imprevisibles, y muy dinámico. Las descripciones son precisas y no muy largas, lo suficiente para que lo imagines bien pero, a la vez, también puedas dar rienda suelta a tu imaginación. Es un libro lleno de acción, partes graciosas y partes románticas. Cogerás cariño a cualquier personaje, pues yo considero que es más importante describir los pensamientos que el entorno y, al hacer eso, acabas conociendo más y mejor a cada uno de los protagonistas.

¿Tienes ya en mente algún nuevo trabajo?
Si les soy sincero tengo más de un trabajo. Este libro (si las cosas salen bien) tendrá segunda parte (que ya estoy trabajando en ella) y tercera parte (que ya la tengo pensada). Aparte de eso, en mi mente se ha generado otro mundo con otra historia, otros personajes y otra trama del cual ya conozco el principio, el final y casi todo lo que irá entremedias. También tengo pensada otra historia en otro tercer mundo con otros personajes, pero lo que decía, si las cosas van bien, para esto último aun quedan muchos años, si es que llega.

¿Cuál es el último libro que has regalado?
“El libro de los porqués” a mi padre.

Rafael M. Medina: El Silencio de Kramer es un homenaje "a los escritores anglófonos victorianos de finales del siglo XIX"


Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad murciana de Caravaca de la Cruz 'El Silencio de Kramer', una novela de ficción contemporánea escrita por el autor murciano Rafael M. Medina.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
La novela obedece a una necesidad que sentí de homenajear a los escritores anglófonos victorianos de finales del siglo diecinueve. Para mí, aquellos personajes creados por Stoker o Conan Doyle componían un contexto que me atrajo mucho, especialmente aquellas imágenes que evocaban los textos sobre ciudades cargadas de humedad e invierno, como si ellos lo hubiesen inventado. Para un murciano el invierno y la lluvia son elementos lejanos, son cosas que les pasan a otros, quizás por eso siempre me ha atraído ese ambiente y por eso pienso que esta es una novela para leer en invierno.

Entonces los personajes son reales, es decir, que no son como los de su anterior novela.
No son reales. En mi anterior novela, a pesar de la carga fantástica que contiene, eran seres que vivieron y lucharon como se narra en Bestia Kum, pero en El Silencio de Kramer no hay personajes corrientes, no hay contexto histórico tampoco. Todos cargan con manías o físicos descompuestos, como el mayordomo de Kramer, de físico tan difícil que al moverse su cuerpo emite crujidos de maderas de barco; o el inspector de policía que envejece conforme avanza el día.

Y de entre todos esos personajes ¿con cuál se quedaría?
Con el Silencio, que es un personaje más. Soy consciente de que el título proyecta ambigüedad sobre su significado, y eso me gusta, pero habría que aclarar que el Silencio que Kramer mantiene no es un secreto, no es algo que calle, sino que es un personaje más creado por él, por eso se escribe en cursiva durante todo el relato. Habrá que acudir a la lectura del texto para saber más sobre el asunto.

Pero en la novela también hay otras palabras que las escribe en cursiva ¿por qué?
Bueno, esta novela pertenece a un proyecto que comencé hace muchos años y que hace muchos años abandoné. De aquello solo quedó El Silencio de Kramer. El proyecto consistía en escribir la Trilogía del Silencio, compuesta por esta novela, que sería la primera, otra que no tiene título, tan solo un boceto, pero cuyo protagonista sería el Invierno, y, por último, otra novela cuyo protagonista es el Tiempo y que llevaba el título provisional de La Teoría del Tiempo Instante, de modo que creí necesario buscar ayuda en la tipografía para no confundir al lector. Pero repito, aquel proyecto quedó abandonado. Quizás algún día sienta la necesidad de rescatarlo porque soy muy impulsivo.

¿Qué hay de Rafael M. Medina en el protagonista de la novela?
Nada, quizás la necesidad de estar solo, de acudir en busca de ese momento reparador en que no hay que hablar ni escuchar a nadie, pero no hay nada más, especialmente por la naturaleza del texto.

¿Hay algo en común con tu anterior novela publicada, 'Bestia Kum'?
Ambas novelas tienen cierta carga de elementos fantásticos,  pero no se da de igual modo en la primera que en esta última, quiero decir que si despojásemos al protagonista de esa propiedad sobrenatural de la que está dotado, no cambiaría el resultado de la novela. Sin embargo, el surrealismo sí es un elemento importante para comprender la sociedad inventada, el funcionamiento de los personajes y su interactuación.

¿Está trabajando en algún proyecto actualmente?
Estoy sopesando la posibilidad de reescribir una novela que creí tener terminada, pero no es más que un boceto. Habría que rescatarla y trabajar mucho sobre ella. Es una historia sobre el difícil negocio de la venta de libros y sobre el acoso sexual a una mujer. Está basada en la Calle Mayor de Caravaca. Sin embargo, sin yo pretenderlo, este verano surgió un personaje que está hipotecando todo mi pensamiento y que no tienen nada que ver con aquella novela, y presiento que terminaré dedicándole más tiempo a este nuevo proyecto. En cualquier caso, todo es pura conjetura.



El empresario Arturo Fuentes sobre su novela 'También los demonios tiemblan': "La atmósfera sobrecogedora que rodea los paisajes escoceses es única"



Ediciones Atlantis publica 'También los demonios tiemblan', una novela de misterio sobrenatural ambientada en Escocia, escrita por el autor onubense residente en Madrid, Arturo Fuentes.

¿Quién es Arturo Fuentes?
Tengo 49 años, soy abogado y siempre he trabajado en el mundo empresarial, pero un día decidí dar un giro a mi vida y escribí una novela: También los Demonios Tiemblan. El resultado me encantó y empeñé mi esfuerzo en verla publicada.

¿Siempre quisiste ser escritor?
No. Quizá el tópico es decir que sí, pero no es mi caso. Siempre he sido un lector de thrillers empedernido, y de ahí mi afición por escribir. Cuando se dieron las condiciones, me lancé a ello.

Intriga, acción y terror son algunos de los componentes de ‘También los demonios tiemblan’, ¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?

La novela tiene algunos elementos diferentes. Por ejemplo, la localización en las Highlands. Creo que la atmósfera sobrecogedora que rodea los paisajes escoceses es única. También está el misterio del Demonio del Agua, un mito celta que sobrevuela permanentemente sobre las cabezas de los protagonistas, y que convierte en extraordinarios los acontecimientos que ocurren. Por último, los personajes. Creo que son hombres y mujeres dotados de una personalidad muy definida y con los que los lectores seguro que van a empatizar.

¿Te sientes identificado con algún personaje de la novela?

Inevitablemente, cuando escribes tratas de incorporar cosas tuyas a tus personajes, pero estos te acaban superando y cobrando su propia vida, desarrollando su propia personalidad. Por eso, he decidido mantenerlos con «vida» en la segunda novela que estoy preparando.

¿Por qué Escocia como marco ambiental de tu novela?

Realmente, no hay sitio mejor en el mundo para ambientar una novela de misterio sobrenatural. Es un sitio maravilloso que recomiendo a todo el mundo.

¿Te ha ocurrido alguna anécdota divertida durante el proceso creativo de la novela?

Lo más divertido para mí, ha sido la grata sorpresa que he despertado en mi entorno. He pasado de ser un ejecutivo de una compañía, con traje y corbata, a un escritor con pantalón de pana y mochila.

Un libro de tu infancia sería…
La colección de los Cinco.

lunes, 27 de noviembre de 2017

María Teresa Abedul sobre 'Bodoko': "La vida me ofreció el regalo de vivir con una familia japonesa “auténtica”"

     Buenas tardes Beatriz, muchas gracias por charlar un ratito conmigo, estoy dispuesta a responder a tus preguntas, éstas siempre son agradables, amables y un poco curiosillas.

Esta nueva entrega, es la continuación de las aventuras que disfruté en el viaje que realicé en el 2014 al país del Sol Naciente. En esta segunda entrega también hay ocurrencias surrealistas, situaciones hilarantes, choques culturales, pero contadas desde la serenidad, la comprensión y el análisis crítico que te da el tiempo.

   En aquel viaje, la vida me ofreció el regalo de vivir con una familia japonesa “auténtica”, entrecomillo esta palabra ya que la familia Yamada, en la vida frenética del siglo XXI, ella sigue siendo fiel a sus costumbres ancestrales y guardando un respeto entrañable a la vez que envidiable hacia sus mayores. En la casa de mi familia anfitriona, la matriarca es la abuela materna, situación muy rara en Japón. Verás Beatriz, al llegar el momento de buscar un marido para la abuela Mami, la familia del novio debía cumplir un requisito indispensable y un tanto deshonroso para ellos; el novio debería adoptar el apellido de la novia, perdiendo para siempre el de su familia. Al aceptar ser el Señor Yamada, éste no solo conseguía una bella y educada esposa, también pasaba a ser dueño y señor de la fortuna de la familia de la novia. Esta rara situación se dio gracias a que Mami no tenía hermanos varones y ser ella la mayor de siete hijas.
En esta segunda parte, relato con un agradecimiento infinito el interés que puso toda la familia por enseñarme sus costumbres, la apasionante historia de su lejano país, me explicaron el por qué inventaron un tipo de teatro para culturizar al pueblo y cómo hay que interpretar el mensaje de sus versos. Y que los occidentales desconocemos el origen de su cocina, sin olvidar que está considerada la primera cocina del mundo. Sí, yo también al principio dudé de aquella afirmación tan rotunda. Con mi familia Yamada, aprendí que tanto los adultos como los niños japoneses, han sido las personas que más y mejor han sabido entretenerse y divertirse con objetos muy sencillos.
 
La abuela Mami, cuando yo la conocí tenía 93 años y desde niña le gustó coleccionar muñecas. Fue entonces cuando me contó que, en la soledad del Valle de los melocotones,(nombre de su inmensa propiedad) se preocupó por conseguir libros europeos que traducidos al japonés, contasen la historia de las muñecas occidentales, juguete que ella solo podría ver en los libros. Al escuchar aquella afición y aquel interés por aprender, de verdad que me emocioné. No olvidemos que hace un siglo, los libros occidentales apenas se traducían al japonés, ignoro si por la dificultad de los ideogramas o por la lejanía geográfica. Después de escuchar aquellas palabras me dije a mí misma:
   >>Con lo que a ti te gusta aprender, no dejes escapar esta oportunidad única que se presenta ante ti. Tienes a una familia cuyos orígenes son tan antiguos como el país que te está dando cobijo, y aunque el idioma parece un obstáculo, no lo va a ser. La familia Yamada desea que aprendas, se merecen que seas una pupila aventajada y sobre todo agradecida.
Yo puse por mi parte interés por comprender su cultura, pero el lector verá que a esta segunda parte tampoco le faltan situaciones divertidas, pinceladas cómicas y en ocasiones un tanto difíciles de sortear. Ahora es cuando he comprendido por qué el pueblo japonés actúa en ocasiones cómo solo él lo hace, cuando lo leáis entenderéis estas palabras.


  Querida Beatriz, si te contesto a esta segunda pregunta de: ¿por qué Bodoko? ¿qué se esconde bajo este título? El futuro lector se va a enterar antes de tiempo de una costumbre tan antigua y tan bonita como es Japón. No me lo tomes como una descortesía, pero solo te diré que bodoko es un tipo de tela, la verdadera historia se esconde en las palabras “el hilo de la vida”. Beatriz, que te parece si lo dejamos ahí y pasamos a la siguiente pregunta.

   Las obras que he tenido la suerte que me habéis publicado, están basadas en viajes que he realizado. Pero no esas visitas de: ¡¡en cinco días he recorrido diez países!! Con todos mis respetos para estos turistas inagotables, lo de inagotables, lo digo por la cantidad de kilómetros que realizan en un tiempo récord. Los viajes que he realizado han sido siempre para aprender, para comprender la cultura que me acogía, conocer sus costumbres y ver que el ser humano, aunque viva en el Polo Norte, en Australia, En Irán o en cualquier aldea del mundo, a todos nos une el amor y el calorcito humano.
No recuerdo muy bien el año, debió ser como en el 2004, el grupo de historia de la sociedad española de neurología (GHNSEN), me invitó a participar como ponente internacional en una ilusión que pretendía poner a caminar uno de sus miembros. La idea me pareció brillante, dedicar anualmente unas dos semanas para buscar los orígenes de la medicina e ir a estudiarlos in situ. Ambiciosa ilusión que necesitaba financiación, para no hacerlo muy largo y no desviarme de tu pregunta, este proyecto salió, fue creciendo en número de asistentes y fue todo un éxito que duró unos ocho o nueve años. El primer destino fue Mesopotamia, le siguieron Egipto, Italia, Perú…
 Nuestros maestros eran licenciados en historia del arte, egiptólogos, doctores helenistas, directores de museos de antigüedades… como puedes ver aprender con esas personas resultaba muy gratificante. Relacionábamos la historia con el arte y con la medicina antigua. En definitiva, nuestros orígenes.
Mi primer relato trata sobre los mitos y las leyendas de la cultura Mesoamericana. La documentación la tenía, en su estudio había tardado un año, toda esa información para la ponencia que debía tener una duración máxima de cuarenta y cinco minutos la tenía, solo debía dejarla fluir y que acrecentara aquella lectura que personalmente me resultaba muy interesante.
Beatriz, seguro que te has preguntado:
   >> ¿El mar por qué es salado? o ¿Las estrellas porqué nos miran? Según las leyendas mayas y aztecas las respuestas son muy bonitas y mágicas. Con este primer aprendiz de libro en el año 2014, me sorprendisteis otorgándome el “Premio Atlantis la Isla de Las Letras” en el género de novela fantástica. Me puse tan contenta, no podía dar crédito. Después de tener el precioso galardón en mis manos y recibir las felicitaciones del jurado y de mis compañeros, escuché estas palabras:

  >>” Prepárate, el año que viene formarás parte de este jurado”.

En aquel momento estaba tan emocionada que decidí disfrutar aquel efímero momento que Atlantis me regalaba y no preocuparme por aquellas palabras. Cuál fue mi sorpresa cuando a los nueve meses aquel vaticinio se hizo realidad. Y volviendo a la pregunta, mis relatos son todos viajes y situaciones que he pasado, sufrido, vivido y ahora contado. Beatriz, te aseguro que mi imaginación no es capaz de inventar situaciones en ocasiones tan rococós como las que en ocasiones he superado con nota.

   Te vas a decepcionar, pero en la mesilla de noche no tengo ningún libro, cuando llego a mi cama, el duende que reparte los sueños o en ocasiones la pesadilla ya me ha dejado asignada en la almohada el mío y así que me arropo, apago la luz y a soñar.
Leer leo siempre durante el día y a ser posible con luz natural o con una excelente iluminación artificial; ya que lo de ver no es igual a lo de mirar y yo en lo de ver no ando sobrada.
Desde pequeña al tener una enseñanza bilingüe en español y francés, me enseñaron a simultanear siempre dos o tres lecturas diferentes y a la vez. Dependiendo del momento del día, o del estado de ánimo, me decanto por un libro o por otro. Lo que nunca falta entre mis lecturas es un libro de segunda o quinta mano, comprado en eso que llaman “libro de viejo” en mi opinión un libro editado en 1800 no es viejo, es una pequeña obra de arte con más de doscientos años, que a lo largo de su historia ha enamorado, entretenido, ha sido regalado e incluso olvidado en un cajón o anaquel en alguna biblioteca familiar. Para mí poder leer la dedicatoria de sus primeras páginas, o encontrar olvidado entre sus hojas un billete de tren tan antiguo como ese libro, o una flor seca, a mí me hace pensar, ilusionarme e imaginar.  
 Beatriz, aparte de esos maravillosos libros que han pasado por tantos lugares y manos, casi tan ancianos como los anteriores nunca me falta un libro de Molière en francés, me encantan sus sátiras en tono de comedia, cuando necesito reírme elijo algún título cómo puede ser: “la escuela de maridos”, “el médico a palos”, “el enfermo imaginario” o “las preciosas ridículas”.
Mi tercer libro es de mi querida editorial Atlantis. Yo la verdad no la conocía y al decirme (hace ya muchos años) mi hija Ainara que Atlantis le iba a publicar un manuscrito no dudé en bucear en su extenso y magnífico fondo bibliográfico y hacerme adicta a sus obras.
Y ahora sí que ya contesto tu pregunta:  de los libros añosos que nunca viejos, estoy leyendo “Pronósticos de Hipócrates”, ahora el elegido de Molière es el de “Las mujeres sabias”. El libro de nuestra editorial lleva conmigo muchos meses, su autor es mi buen amigo Don Antonio Castillo-Oliveras Reixa y el título “Cercle II por los montes Ibéricos”. Éste magnífico libro de historia del siglo XII, es para leerlo despacio, dejando que tu imaginación recree cada escena, es de esos buenos libros de los que yo digo que hay que leerlo acomodado en tu sillón orejero y con mucha tranquilidad interior. Los sobresaltos ya te los proporciona el autor.
Al estar preparando un nuevo manuscrito —¡¡Quiera Jota!! Que vea también la luz Atlantis. — Como refuerzo a mi memoria y a mis cuadernillos viajeros me estoy documentando con algunos libros, pero éstos a modo de consulta, no como lectura diaria.

   ¡Beatriz! ¡Amor de mis amores! ¿No te parece qué mi vida ha sido, es y será (o al menos eso espero) como una novela en ella misma?
Yo me siento muy feliz siendo la protagonista de mi propia vida, esa que te da sustos, proporciona alegrías, penas, sorpresas muy agradables o no tan buenas como las esperabas, teniendo a mi lado a mi familia literaria Atlantis, a la familia hípica, a la musical, a la altruista, a la filantrópica y a tantas personas con las que vamos caminando por este sendero que es la vida, sendero que es una incógnita al no conocer ni sus vicisitudes ni la trayecto que nos tiene asignado.
Siendo menos transcendental, quien me conoce sabe que Tú-Tú” la protagonista de “Un retrete japonés…y de Bodoko el hilo de la vida” soy yo.

  Pensando, pensando, tampoco quiero eludir tu pregunta y… ser Alicia en el país de las maravillas no estaría nada mal. Te imaginas tú y yo, con el gato azul siempre sonriente, el conejo blanco, la ratita vestida de rosa, Alicia y el sombrerero loco diciendo —¡No hay tiempo! Tomando todos juntos el té con nuestros pies a tres metros del suelo. ¡Menudo vértigo!

Beatriz, muchas gracias por tu tiempo, tus preguntas han sido para explayarse de una manera muy cómoda. Gracias a Jota a Atlantis y a todo el equipo por seguir trabajando por y para todos nosotros, sin vuestro empeño por defender la cultura, nuestro sueño de ver nuestros libros en los escaparates de las librerías se quedaría en una quimera.

Beatriz gracias por una tarde tan agradable, ¿qué te parece si la próxima vez tomamos el té al modo de Alicia en el país de las maravillas?


De verdad muchas gracias Jota, Bea, Ana y equipo.

m.t. 

viernes, 24 de noviembre de 2017

Manuel Oliva, autor de “Nadie lo sabrá nunca”: Cada personaje enseña unas experiencias vitales, una amalgama de sentimientos, emociones, miedos y anhelos

Ediciones Atlantis presenta esta tarde en Madrid 'Nadie lo sabrá nunca', una novela del autor local Manuel Oliva Real que intenta acercar al lector a las miserias y esperanzas del ser humano, una reflexión sobre la muerte y la vida, no solo físicas, sino fundamentalmente psicológicas.


¿Qué hay de Manuel Oliva en “Nadie lo sabrá nunca”? 

Creo que no es fácil identificar qué aspectos hay de mí en el libro, como tampoco lo es hablar de uno mismo.

Nací y crecí en un barrio obrero de Madrid, Aluche, en el seno de una familia humilde. Los chavales de mi época no teníamos teléfonos móviles, no existían las redes sociales ni había ordenadores en los escritorios de estudio de nuestras casas; quizás ni siquiera teníamos un escritorio para estudiar. Desde niños, los chavales hacíamos mucha vida en la calle con el grupo de amigos, grupo en el que había chicos pequeños y mayores. Los pequeños aprendíamos de los mayores y éstos, aunque fuese sin saberlo, enseñaban muchas cosas a los primeros. Todo esto lo digo sin vanidad ni resentimiento, simplemente creo que era así. 

Supongo que lo expuesto, ese estilo de vida de los chavales de mi generación, que no es ni peor ni mejor que el actual, queda plasmado en alguno de los escenarios y pasajes que se relatan en el libro, y en alguna de las vivencias que los personajes principales llevan a sus espaldas. En cualquier caso, puede ser que las cosas no hayan cambiado mucho con el paso de las generaciones; al menos en el fondo, porque puede que sí en la forma.

Por otro lado, es evidente que mi labor como psicólogo clínico queda de manifiesto en buena parte del texto. Mi vocación de psicólogo y el desempeño profesional en el ámbito de la salud mental me han acercado más a los aspectos íntimos de la persona, a conocer de primera mano los numerosos entresijos de aquello que nos puede hacer sufrir y esperanzarnos, y de los que nadie estamos libre.

¿Te sientes identificado con algún personaje?

Cada personaje enseña unas experiencias vitales, una amalgama de sentimientos, emociones, miedos y anhelos. Esta amalgama no es propiedad de unos cuantos, sino que los supongo compartidos por la mayor parte de las personas. Por esta razón, podemos encontrar aspectos, con los que identificarnos, de cada uno de los personajes que aparecen en el libro. Puede que yo, como los lectores, podamos identificarnos con buena parte de la esencia que cada personaje aporta.

¿Cómo ha influido tu formación como psicólogo en la creación de los personajes?
Como decía en otro punto, mi profesión me acerca a la parte más íntima y menos accesible del ser humano, que no es otro que el puramente psicológico. Todos podemos conocer circunstancias del otro que nos llaman la atención, que nos sorprenden, que nos preocupan o generan desesperanza, que nos llenan de ilusiones o nos vacían de metas vitales. Mi formación y experiencia como psicólogo me permite poner nombre a todo ello, a darle forma y a integrarlo en cada uno de los personajes.

¿Te gusta más escribir o leer?
La pasión por la escritura es consecuencia, al menos eso creo yo, del interés por la lectura. Cuando lees y disfrutas de ello, es más probable que aparezca la inquietud por escribir, porque de alguna manera ya lo haces cuando reflexionas acerca de lo que otros han escrito.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?
Mi reto es vivir, seguir aprendiendo en mi profesión y acumulando experiencia, y por supuesto continuar escribiendo. En mi cabeza hay reflexiones e historias vitales a las que me gustaría darles forma a través de nuevas obras.

¿Qué obra has leído, releído y volverías a leer?
Es difícil quedarme con una. Obras de José Saramago, como Ensayo sobre la ceguera y Las intermitencias de la muerte, se han convertido en un eco que me gusta escuchar. Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina, es otra de las obras que me aporta cosas nuevas cada vez que la releo. 

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Entrevista a Loli González Prada, autora de 'Ocho días de guerra para amarnos': mi afán por escribir nació conmigo


Ediciones Atlantis presenta este viernes en Ponferrada 'Ocho días de guerra para amarnos', una novela romántica con fragmentos de historia escrita por la autora residente en El Bierzo, Loli González Prada.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta historia? ¿Por qué es especial?
El lector se va a encontrar con una narración romántica con fragmentos de historia, en el que descubrirá como vivieron varias generaciones aquella época de guerra y de escasez. 
Siento que es especial, porque en aquella época creo que en todas las casas acaecía una historia que merecería la pena ser contada. 

¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular?
Sí, me contaron la historia 3 mujeres nonagenarias y un hombre, que recientemente ha cumplido 101 años y que son parte de mi novela. Al principio empezó siendo un recuerdo que compartieron conmigo y acabo convirtiéndose en "Ocho días de guerra para amarnos".

¿De dónde nació ese afán de escritura?
Realmente creo que mi afán por escribir nació conmigo, aunque hace sólo nueve años que me atreví a compartirlo y fue gracias a mis compañeros de un blog literario (Portal Blog Libro de Arena) donde conocí a gente increíble que mitigo mis miedos y me animo a que no me detuviera en mi deseo de que me leyesen. Cuando escribo soy libre para decir lo que pienso, lo que quiero, lo que me gustaría hacer, como quisiera que fueran muchas cosas y me sirve para olvidar un día agotador y huir de la tristeza.

¿Hay alguna frase de tu obra que destacarías?
"Ha concluido para demasiados, el tiempo de dar y de recibir”.

Si pudieses viajar a un libro…¿A cuál sería?
Cinco días en París de Danielle Stelle, ella es mi escritora preferida y París, mi ciudad.  

Sergio González, autor de 'Abundancia consciente. Cambia el mundo desde tu interior': "El miedo ha robado muchos sueños y a la larga muchas vidas"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad barcelonesa de Gavá, “Abundancia consciente. Cambia el mundo desde tu interior”, un libro en el que su autor, Sergio González, plasma su visión científica tratando de acercar conocimientos filosóficos y espirituales a mentes lógicas y occidentalizadas. ​

¿Qué te impulsa a escribir?
La divulgación sobre temáticas de crecimiento personal

¿Cómo crees que puedes ayudar a los lectores con esta obra? ¿Qué les va a aportar ‘Abundancia consciente’?
Creo que les puede ayudar a mejorar cualquier faceta de su vida, de igual manera que lo que comparto en el libro, me ha ayudado a mi mismo

Si pudieras cambiar algo de este mundo a través de tus relatos…¿Qué sería?
Las falsas creencias que limitan a las personas a alcanzar sus sueños

¿Tienes algún escritor de referencia?
De entre muchos, destaco a Raimon Samsó

Una frase de tu obra que resaltarías sería…
"El miedo ha robado muchos sueños y a la larga muchas vidas"

lunes, 20 de noviembre de 2017

Fran Rodríguez sobre 'Lilly': "Es un nouvelle noir, aunque aparte de tocar el género negro toca un poco el psicológico"

Os dejamos esta interesante entrevista al autor malagueño Fran Rodríguez, autor de 'Lilly', una novela urbana actual que recrea el ambiente de los Estados Unidos en la década de los años 30 y 40. Conoce esta historia de la mano de su autor. 

¿Qué hay de Fran Rodríguez en ‘Lilly’?
Hay todo de Fran Rodríguez en ‘Lilly’. La novela entera imita un ambiente que me encanta, los Estados Unidos de las décadas 30s y 40s, solo que en un periodo actual. También me gustan mucho los personajes políticamente incorrectos y eso lo podemos ver a lo largo de la novela, observando como los personajes no se encasillan en ser “buenos” o en ser “malos”, sino que, como toda persona normal, tienen sus fallos y sus contradicciones, haciendo eso y la propia trama una novela muy real. La música también es otra de mis pasiones y la vemos a lo largo de toda la novela como uno de los ejes centrales. En resumen, se puede decir que la novela es un cóctel de todos mis gustos e inquietudes.

¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular?
Más bien que una persona o situación en particular, diría una época. Como ya he mencionado antes, he rescatado los Estados Unidos de los años 30s y 40s, solo que actualizado. También he buscado que las escenas en las que se desarrolla la historia sean oscuras, lluviosas… por lo general ambientes nostálgicos, acercando de esa manera al lector lo máximo posible al género negro y, a su vez, al escenario de los Estados Unidos que ya he mencionado.

¿Qué ha significado para ti publicar y presentar esta novela?
 Publicar la novela ha sido todo un reto. Antes de que Atlantis confiara en mí, busqué otras varias editoriales, todas ellas de autoedición, pero debido a sus altos costes, publicar ‘Lilly’ se me antojaba difícil, hasta que desde Atlantis me dijo que me la publicaba. Desde un principio tenía la esperanza de publicar ‘Lilly’, así que la propia publicación como la presentación es un sueño hecho realidad.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de la misma?
El proceso creativo ha sido bastante interesante. Desde el principio tenía claro lo que quería expresar en la novela e incluso la manera, lo tenía tan claro que llegué a perder el control. Hubo una época en la que escribía dos capítulos al día, perdiendo totalmente el control de mi propia novela y siendo los personajes y la historia los que mandaban sobre mí y no del revés. Viendo la situación decidí parar y pensar lo que estaba haciendo, estando más de un año sin escribir. En verano del 2017 decidí terminar la novela, así que repasé todo lo que llevaba escrito y lo modifiqué, para luego terminar ‘Lilly’.

¿Qué se van a encontrar los lectores?
Los lectores se van a encontrar con una novela corta, de lenguaje coloquial y con diálogos profundos, todo ello enmarcado por la música, el amor, el narcotráfico y la traición en un Chicago actual, pero de ambiente antiguo. La novela en sí es un nouvelle noir, aunque aparte de tocar el género negro toca un poco el psicológico, pues trato de hacer dudar al lector de todos los personajes y de todo lo que pasa en la novela.

Si te pregunto por tu libro favorito… ¿Qué título es el primero en el que piensas?

Mi libro favorito es “El club de la lucha”, de Chuck Palahniuk. A nivel personal es un libro que me ha marcado, cambiando mi forma de pensar y haciendo que me replantee muchas cosas. A lo largo de ‘Lilly’ podemos ver que hay varios personajes que tienen un poco de la esencia de la obra de Palahniuk.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Samuel Miralles, autor de 'Enjambre de abejas literarias': "Mis libros siempre tienen un toque original y este no es menos"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Alicante 'Enjambre de abejas literarias', el nuevo libro de relatos del escritor alicantino Samuel Miralles.

¿Qué se va a encontrar el lector en "Enjambre de abejas literarias"?
Se va a encontrar con una antología de nueve relatos cortos, que tienen en común un aire de extrañeza. Se exponen diversos temas como el sexo, la fantasía, la locura, la hechicería, un pueblo primitivo, la tolerancia, etc.  Mis libros siempre tienen un toque original y este no es menos. El lector se encontrará con diversas situaciones en los relatos, y no se aburrirá. El lector disfrutará de empatía con los personajes.

¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular para escribir esta novela?
Escribí un relato corto un año antes, y al año posterior, el 2016, me propuse escribir un libro de relatos cortos. Siempre hay algo, por pequeño que sea, que inspira de la realidad a un escritor. En mi caso, por ejemplo, "palacio natural" es un trabajo que iba a realizar en el jardín de mi antiguo profesor de Filosofía, Cecilio Nieto y el personaje de Valeriano tiene mucho de él. En "teatro florido" me inspiró un ciber amor de hace mucho, en "¿qué ha sido de Argnares?"  (la continuación de mi segundo libro) ya me inspiró mi amigo Manuel, en "olas de confusión negra", un jefe de Iberdrola, en "el espíritu del mal" me inspiró el personaje de Blackman, de los hombres de Paco, protagonizado por el actor Asier Etxeandía, y en "la logia", un contacto cibernético que tuve con una logia. La mayoría de las situaciones están en mi imaginación, y creo, que a medida que se van escribiendo más libros se usa más la imaginación. Mi primer libro, "El señor Uwhakhw" es bastante autobiográfico.

¿Qué parte te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes...?
Uno de los que más me ha costado escribir fue "locura en la toscana". No solo tuve que documentarme sobre el lugar y el tiempo histórico de Florencia, sino también como se trataba la enfermedad mental en la edad media y lo muy estigmatizada que estaba. También otro relato del libro, que se borró porque era inconexo con los demás temas, de género policial y algunas partes del último relato, "el tío negro".

¿Ha cambiado en algún sentido el resultado final respecto al propósito inicial?
Conforme iba escribiendo un relato tras otro, se me iba ocurriendo otro. Y varios de los temas se me iban ocurriendo jugando al videojuego "99 noches". A cada escritor le inspira una cosa. No ha cambiado mucho el resultado final respecto al propósito inicial, y aunque iba haciendo esquemas antes de empezar cada relato, el resultado final ha cambiado un poco.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?

He escrito desde este verano hasta ahora una novela corta de ciencia ficción, que ha sido el libro que más he disfrutado escribiendo hasta ahora, ya que he usado mucho la imaginación. Ese quinto libro, además de una novela corta consta de tres relatos breves y me falta uno,que es un reto para mí. Tratará de un relato de misterio, de detectives, y estoy leyendo sobre eso para poder escribir el relato, ya que no se me ocurriría empezarlo sin documentarme pues no es fácil de escribir. Para el año que viene me he propuesto mejorar el libro completo, y quiero seguir mejorando y mejorando como escritor.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Entrevista a Ana I. Fernández , autora de 'Cuando el cielo diga mi nombre': Esta novela es un conjunto de grandes emociones

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Cuenca, 'Cuando el cielo diga mi nombre', una novela de la autora local Ana I. Fernández  con la que el lector podrá experimentar los miedos de los personajes, la intriga de sucesos y vivir las aventuras de amor junto a Elena y Patricia. Pero sobre todo, podrá sentir el poder de la amistad y de la lucha contra enormes adversidades.

¿Quién es Ana I. Fernández?
Soy una mujer sencilla, trabajadora y familiar. Pero además siento una gran pasión por la Literatura y lectura. Puesto que desde muy pequeña, comencé a devorar libros y a inventarme personajes como si fueran amigos invisibles. Pero hubo un momento en crucial en mi vida. En la  escuela una de las profesoras que impartía clases de lengua, nos explicó que había qué hacer para escribir un libro. Primero observar todos los detalles, después escribir lo memorizado y por último crear un ambiente. Y aunque siempre he escrito poesías, nunca abandoné la posibilidad de escribir una novela.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de “Cuando el cielo diga mi nombre”?
La idea surgió hace unos años, cuando estaba estudiando TCAE  y al hacer las prácticas en el hospital había una paciente que estaba enferma de cáncer. Era joven y con muchas ganas de vivir. Pero tenía un enorme enemigo con el que luchar; el tiempo.  Imaginé que aquella señora aún tenía sueños inacabados, cuantas pendientes y muchas cosas aun por decir. Y comencé a escribir sin saber dónde me llevaría todo aquello. Tras varios momentos de dudas decidí seguir escribiendo. Hablé con enfermeras y médicos. Incluso con algunos pacientes que habían superado la enfermedad. Y gracias a ellos tuve la seguridad de que estaba en buen camino.

¿Hay algún personaje con el que te sientas identificada?
Por supuesto que sí.  Con Elena Díaz Machado. Al igual que ella, yo también he vivido la pérdida de seres queridos. Pero sobre todo con lo que más me identifico en con su pasión por la Literatura. Y al igual que ella, también estoy luchando por abrirme camino en este difícil pero emocionante mundo de la imaginación y de las letras.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?
Esta novela es un conjunto de grandes emociones, ya que el lector se verá envuelto en una madeja de sensaciones agridulces. Sentirá los miedos de los personajes, la intriga de sucesos y vivirá las aventuras de amor junto a Elena y Patricia. Pero sobre todo el poder de la amistad y de la lucha contra enormes adversidades.

Si te pregunto por un libro de tu infancia …¿Cuál es el primero en el que piensas?
Son muchos los que devoré cuando era pequeña y sería injusto que me tenga que quedar solamente con uno. Porque disfrutaba con la aventuras de Celia y los Cinco. Pero hubo uno que me causó más sensación. El Principito del autor Antoine de Sain-Esxpéry. Aquel libro me llenó de magia y de emoción.