Acción, amor, desamores, intriga y conspiraciones, en 'El lado oscuro', una novela de Francisco Miguel Alonso Gómez


¿De dónde surgió la idea para escribir ‘El lado oscuro’?

Fue algo totalmente fortuito. No iba buscando la idea del personaje o la trama. Fueron cosas que surgieron conforme escribía el libro. Cuando lo tuve terminado, en parte por la trama y en parte por mi anterior grupo, que se llamaba mitad oscura, me decidí por ese nombre. Pero ya estaba escogido para un libro. Así que decidí llamarlo "El lado oscuro "

¿Qué se va a encontrar el lector en este libro?
Pues se va a encontrar acción, amor, desamores, intriga y conspiraciones

¿Qué rasgos tiene Paco de Francisco Miguel?
Siempre hay algo autobiográfico del autor en sus libros. No es que me haya reflejado conscientemente en Paco, pero sí hay alguna pincelada de mi en él

¿Hay algún personaje al que le hayas cogido especial cariño?
Quizá al personaje principal, por lo anteriormente apuntado

Si pudieras viajar a algún libro… ¿En cuál te encontraríamos?

En cualquiera en el que la trama sea divertida
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Esta es la entrevista Ángel José Limpo Píriz, autor de 'La incertidumbre del tránsito'

Ediciones Atlantis presenta este viernes en el Museo Etnográfico González Santana de Olivenza 'La incertidumbre del tránsito', una novela urbana escrita por el autor extremeño Ángel José Limpo Píriz, ambientada en las localidades de Juromenha y Olivenza. En sus páginas se narra una historia de supervivencia, de amor y también de rivalidad. "Sus personajes son mujeres y hombres de carne y hueso, como los de esa exótica familia de mi infancia, con sus sueños y frustraciones, sus grandezas y debilidades, de una fidelidad rayana en el estoicismo o vendidos a sus intereses personales, a veces sublimes, a veces plebeyos, amarrados a sus raíces y víctimas de su propio destino", nos cuenta su autor en esta entrevista.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de esta novela?
Escribí La incertidumbre del tránsito hace justo ahora veinte años mientras atravesaba la peor de mis crisis personales. Era mucho más extensa de lo que es ahora, con un estilo mucho más tosco y rudimentario, cargada de citas eruditas y planteamientos morales, porque inconscientemente volqué en ella toda mi rabia contra el mundo. Cuando después de ocho o diez años volví a leerla no me desagradó tanto como pensé. Aunque le sobraban florituras por todos lados, la historia seguía resultando interesante. Suprimí en ella todo lo superfluo hasta conseguir adelgazarla en más de cien páginas y reforcé alguna parte que estaba más en el aire. Y volvió a reposar otros tantos años en el disco duro de mi ordenador. Hace aproximadamente año y medio volví a rescatarla, cambié por completo su estructura para hacerla más ágil y amena, la adelgacé aún más y trabajé su estilo hasta el hartazgo. Vosotros diréis si el esfuerzo ha merecido la pena.

¿Está inspirada en una historia real?
Está inspirada en gran parte en mis propias vivencias de la infancia. Mi familia materna era un clarísimo ejemplo de esa familia extensa, extinta ya, de los entornos rurales dedicada a la agricultura y al pastoreo y apiñada en torno a sus progenitores. Al ser tan amplia y numerosa había en ella especímenes rarísimos que parecían salidos de una película de Buñuel. Tuve al mismo tiempo la suerte de que mis padres fueran grandes aficionados a los libros y supieran contagiarme la pasión por ellos.

¿Qué se va a encontrar el lector en La incertidumbre del tránsito?
La incertidumbre del tránsito es, básicamente, una historia de supervivencia. De supervivencia y de amor. Porque en circunstancias de extrema dificultad y muy prolongadas en el tiempo solo el amor hace posible la supervivencia. Y de rivalidad. Sus personajes son mujeres y hombres de carne y hueso, como los de esa exótica familia de mi infancia, con sus sueños y frustraciones, sus grandezas y debilidades, de una fidelidad rayana en el estoicismo o vendidos a sus intereses personales, a veces sublimes, a veces plebeyos, amarrados a sus raíces y víctimas de su propio destino.

¿Ha habido alguna parte que te haya costado más escribir o algún momento en el que te hayas estancado?
El periodo de la guerra civil, porque en mi casa era un tema tabú. Si alguna vez los adultos –nací en el 61; todos mis mayores, por tanto, la vivieron– hablaban de ella, lo hacían bajito y a escondidas y nunca en presencia de los niños. Me resulta muy difícil imaginar la convivencia en un entorno tan reducido, en el que todos nos conocemos o somos incluso parientes, en esas circunstancias.

¿Tienes algún autor/a de referencia?
Ninguno en concreto. Me gusta mucho Saramago, García Márquez, Delibes, Murakami, Jesús Carrasco…

¿Cuál es el último libro que has leído?
“La intrusa”, de Éric Faye.
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Entrevista a Lucía Cuevas, autora de 'Trastornos arquitectónicos': Me baso en sensaciones para escribir, creo que es la mejor forma de expresar lo que nuestro cuerpo nos quiere decir

Ediciones Atlantis publica'Trastornos arquitectónicos', un libro de la psicóloga clínica Lucía Cuevas que utiliza la narrativa como una forma de transmitir sensaciones y ganar la baza al inconformismo actual mediante el absurdo, el humor negro y la sátira.

¿De dónde surgió la idea para escribir ‘Trastornos arquitectónicos’?
Más que con ideas escribo con sensaciones, una de ellas supongo que la habréis vivido muchos de vosotros si habéis ido a  Ikea, con su laberinto de pasillos y el marathón que hay que recorrer hasta alcanzar la salida. La sensación de agobio es una característica que predomina en Trastornos Arquitectónicos. Otra sensación, tal vez de vacío, es el contacto con lo finito, con la pérdida, como relato en el cuento de Arquitectura pediátrica. Las otras impresiones en las que me baso las reconozco muy bien en películas como Jo qué noche o El día de la marmota.

¿Qué te impulsa a escribir?
Me baso en sensaciones para escribir, creo que es la mejor forma de expresar lo que nuestro cuerpo nos quiere decir. Con las sensaciones podemos movernos a través del tiempo interno de cada persona. 
Una sensación nos sitúa en el presente pero también es un trampolín para viajar al pasado, recordando cuándo, dónde y con quién compartirnos esa misma sensación o para abrir nuestra capacidad de deseo impulsada hacia el futuro.
Las imágenes que me impactan (fotografía y cine), las noticias de la prensa diaria, son otras de las fuentes de las que me nutro para escribir, pero al fin y al cabo, son las sensaciones que me produce mirarlas, no comprenderlas, contradecirme en mis pensamientos, sentir una cosa y pensar otra a la vez… esas pequeñas imperfecciones son las que me impulsan a escribir, tal vez intentando poner un orden a mi propio caos. 

¿Cómo podemos saber si sufrimos trastornos arquitectónicos? ¿Existe cura?
Sólo lo podrás saber si lees mi libro y siento decirte que no existe cura. Qué aburrido sería todo si estuviera perfectamente construido. Los mejores momentos surgen de demoliciones de edificios, deconstruir construye. 

¿Qué se va a encontrar el lector en este libro?
Siete relatos de ficción muy diferentes entre sí pero tejidos en torno a espacios asfixiantes, miopes, que menguan y creen como Alicia en el país de las maravillas. Personajes que se transforman, que odian a sus lectores, que los intentan confundir, seducir. 
Finales circulares, con escaleras imposibles de bajar, casas que echan sus primeros dientes de leche, pequeñas tiranas que quieren tener sexo con 5 años,  un conocido escarabajo “Gregor Samsa” que acude a su puesto de becario en metro o juegos de ajedrez entre líneas curvas y rectas, son algunos de los ejemplos que podréis encontrar en Trastornos Arquitectónicos. 
Si pudieras viajar a algún libro… ¿En cuál te encontraríamos?
La verdad es que soy el Conejo Blanco de Alicia en el país de las maravillas, siempre ando con prisa. Pero me encantaría viajar a Puerca Tierra de John Berger y sentir la naturaleza tal y cómo las describe en su libro.  También me resultaría muy interesante aterrizar entre los habitantes de Obaba de Bernardo Atxaga. Y desde luego a Trastornos Arquitectónicos, me gustaría conocer Amarela. 


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Pedro Ruiz-Cabello Fernández, autor de 'La tienda': "El amor imposible es el que genera las pasiones más arrebatadas"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Granada,'La tienda', el undécimo libro escrito por el autor granadino Pedro Ruiz-Cabello Fernández, que trata como tema principal el amor imposible, ese que como dice Bécquer en sus rimas, genera las pasiones más arrebatadas.


¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela? 
Primero surgió el asunto, un amor imposible. Casi todos hemos vivido alguna vez un amor imposible; siempre he creído que podía ser un tema apropiado para una novela. Escogí luego un personaje y un ambiente: procuré que estuvieran muy alejados de mis circunstancias actuales para que nadie tuviera la tentación de buscar comparaciones o paralelismos. El amor imposible es el que genera las pasiones más arrebatadas, como ya declarara Bécquer en una de sus rimas. Yo también lo había tratado en la poesía, pues es otro género que cultivo. 

¿Te inspiró alguna persona o alguna situación particular? 
Nadie puede escribir sobre un tema como este si no lo ha experimentado. Es algo que he afrontado en diversas etapas por distintos motivos. En la novela, la imposibilidad del amor se debe a una diferencia de edad que resulta insalvable: yo me he visto quizá en una situación parecida, aunque no quiero revelar detalles ni dar señales de ningún tipo. La novela no deja de ser, en cualquier caso, una historia ficticia: eso no hay que olvidarlo nunca, pues muchas veces se tiende a creer que todo es realista. 

La tienda es tu undécima novela. ¿Hay algún elemento (ambientación, género, personajes…) que comparta con las escritas anteriormente? 
Hay muchos elementos en común con otras novelas: cada autor crea su propio mundo, un universo conformado por personajes y ambientes que deben ser fácilmente reconocibles por sus lectores. Esta novela se sitúa en un pueblo pequeño de la vega granadina, igual que otras que he escrito antes. El paisaje es una de mis señas de identidad: es quizá el rasgo que más me define como escritor. Es el amor a la naturaleza lo que me lleva a describir paisajes. Creo que es una modalidad de la literatura que no se cultiva mucho actualmente. Lo que predomina hoy es algo más ligero. En mis novelas hay también mucha profundidad: analizo comportamientos, describo estados de ánimo, trato temas que quizá son propios del ensayo; porque para mí la novela es un género abierto, en el que caben muchos elementos. También se puede echar de ver en esta y en otras novelas un cierto costumbrismo, como no podía ser de otra manera en alguien que ama a su pueblo. Decía Piglia que en las obras literarias nunca deja de haber un fondo autobiográfico; en todas mis historias lo hay, incluso en aquellas que aparentemente se apartan de la realidad o que se sitúan en un tiempo muy lejano. 
Entre tus libros encontramos verso y prosa. ¿En qué género te sientes más cómodo escribiendo? 
Yo empecé escribiendo poesía, cuando era todavía un adolescente. Luego me pasé al campo de la narrativa, aunque la verdad es que nunca he dejado de cultivar la poesía. No podría decir en qué género me siento más cómodo. Hay quien afirma que soy un poeta que escribe novelas. Hay mucho lirismo en mis historias: es mi forma de escribir, el estilo que poco a poco he ido forjando como narrador. Pienso que en el mundo de la literatura pasa lo mismo: hay autores que tienen alma de poetas; en García Márquez o en Muñoz Molina, por ejemplo, se puede percibir un aliento poético; es posible que el atractivo que tienen se daba a ello. Luego estarían los narradores puros, como es el caso de Galdós, a los que también admiro. 

Si te pregunto por un libro de tu infancia…, ¿cuál es el primero que te viene a la cabeza? 
Bodas de sangre de Federico García Lorca. Lo leí con doce años, a punto de cumplir trece. Hasta entonces había leído libros de carácter infantil, todos de aventuras. La verdad es que no había sido un buen lector cuando niño; me había iniciado tarde en la lectura. Sin embargo, cuando leí Bodas de sangre, a pesar de ser un drama, difícil de entender para un niño, intuí que tenía entre mis manos algo diferente. Fue mi primer encuentro con la literatura. A la literatura hay que acercarse sin prejuicios, con la inocencia de un niño que desea descubrir mundos nuevos.
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Panayotis Fantidis, autor de “Anhelos perdidos’ y ‘Don Leandro, el forense’, las dos caras de la misma moneda.

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Madrid, 'Don Leandro, el forense', una obra del autor griego residente en España Panayotis Fantidis, que invita a reflexionar sobre las desgracias ajenas, que no se pueden tomar con indiferencia y frialdad inhumana.

¿Qué te inspiró para escribir esta novela?
Cómo sabes, mi novela publicada el año pasado se titula 'Anhelos perdidos'. Es decir, en ella hablamos de deseos intensos o vehementes de una cosa, de un acontecimiento. Este año he querido escribir algo que fuera el reverso de lo publicado el año anterior.
     
¿Hay rasgos de Panayotis en Don Leandro?
Sí, hay bastantes. Ambos compartimos la pasión por la investigación medica en sus distintas facetas, el inmenso amor por la docencia y el gran afecto que sentimos por los  jóvenes y, en ocasiones, incómodos amigos.
Igualmente, ánimo, humor y fe en nosotros mismos no nos faltan a ninguno de los dos.
El ilustre profesor, por su forma de ser ennoblece no solo a su profesión, sino a toda la raza humana, y, adicionalmente, gana, sin esfuerzo adicional, las simpatías de todos. Me gustaría parecerme a él.
   
¿Qué tienen en común “Anhelos perdidos’ y ‘Don Leandro, el forense’?
Ambas son las dos caras de la misma moneda.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?
Van a encontrar una obra corta, en la que de forma amable y agradable un profesor de Medicina Legal, creado por el autor, narra  un reducido número de historias a sus alumnos del último curso de Medicina. La obra se divide en varios capítulos, cada uno de los cuales es un historia entretenida, sorprendente e instructiva, relacionada con la actividad profesional del profesor cómo forense.
De cada una de estos relatos, el lector sacará sus propias conclusiones.  
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¿Qué libro, de los leídos últimamente, nos recomendarías?
Los tres autores que más me han impresionado e influenciado, son Nikos Kazanzakis, Ernest Hemingway y Paulo Cohello.
Cualquiera de los libros de los autores antes mencionados, y de cualquier otro autor actual como Charo Nogueira o Alicia Padrón , merece la pena ser leído, analizado y comentado.

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Álex Garrido sobre 'Música para algoritmos': ¿Qué ocurrirá cuando un programa informático te conozca mejor que tú mismo?

Ediciones Atlantis presenta en  'Música para algoritmos', un libro de Álex Garrido que nació como respuesta a la pregunta: ¿Qué ocurrirá cuando un programa informático te conozca mejor que tú mismo?

  • ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?  
La idea originaria de Música para algoritmos surgió, de manera muy clara, al leer el ensayo “Homo Deus” de Yuval Noah Harari. En él se plantea, entre otras cuestiones, la pregunta de qué pasará cuando los ordenadores tengan tanta información sobre nosotros que nos conozcan mejor que nosotros mismos. Me pareció un punto de partida fascinante porque no tiene nada de fantasioso: como psicólogo, sé que muchísimas veces la gente no tiene ni la más remota idea de las cosas que influyen en las decisiones que toman. Los programas de Google o de cualquier empresa tecnológica ya predicen tremendamente bien qué vídeos queremos ver, qué música nos va a gustar, qué destinos nos interesaría visitar, qué noticias nos interesará leer... Cuando tengan un conocimiento todavía más profundo, ¿por qué no preguntarles qué trabajo coger, qué pareja escoger, dónde vivir...? La verdad es que, en cierta medida, ya estamos haciendo eso. No sé muy bien en qué nos convierte o qué implicaciones tiene delegar ese tipo de decisiones en los ordenadores, por eso me pareció interesante explorarlo en la novela.
  • ¿Qué obras han influido en este libro?
Me da la impresión de que las influencias que se pueden encontrar en este libro son muchísimas pero en una cantidad pequeñita. No creo que haya mucho de ningún otro autor que me guste en Música para algoritmos, pero sí hay pinceladas de Terry Pratchett, toques de Ghost in the Shell (que es una peli, pero bueno...), un poquito de Ted Chiang (el autor de La llegada) y mil cosas más. Por mucho que me guste un autor, me parecería muy aburrido intentar escribir en el estilo de, además de muy trabajoso... mucho mejor ir inventándoselo por el camino.
  • ¿Qué se va a encontrar el lector en ‘Música para algoritmos’?
Pues una historia de ciencia ficción y humor, y un poquito de aventuras. Soy incapaz de escribir nada sin meter humor por algún lado, no sé si habrá tema lo suficientemente serio como para que el humor esté de más. Mi señor padre ahora diría “no te olvides mencionar que también hay filosofía!”, pero la filosofía vende muy poco, así que no lo voy a mencionar... En cualquier caso, la filosofía se debe desprender de la historia, no colgar como un pegote en un ladrillo de diálogo. No sufras, padre.
  • ¿Hay algún personaje al que le hayas cogido especial cariño?
Me siento tentado de mencionar a Renzel, que tiene un nombre completamente absurdo y escucha black metal a pesar de parecer un pitufo, pero me decantaré por Don Microso, el poderoso hacker que vive en casa de su madre y tiene prohibido trabajar en ningún sitio. La protagonista, Eva, le describe como un héroe de acción atrapado en el cuerpo de un pescador retirado, y creo que con eso está dicho todo. O quizá no.
  • Si te pregunto por un libro de tu infancia… ¿Cuál es el primero que te viene a la cabeza?
Sin duda, Shakanjoisha, de Jordi Sierra y Fabra. Está lleno de aventuras e historias inteligentes y profundas. Es un libro que, cuando lo vuelves a leer de adulto, te sigue encantando y no te da vergüenza ajena. Os estoy mirando a vosotros, Los cinco.
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Entrevista a Pablo Puicercús, autor de 'De esperanzas y soledades': Siempre hay una grieta por la que se filtra la esperanza

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Madrid 'De esperanzas y soledades', una novela urbana de Pablo Puicercús Bolado. Esto es lo que nos cuenta su autor sobre la novela.

¿Qué hay de Pablo Puicercús en ‘De esperanza y soledades’?
Todo. No sé cómo escribir sin dejar un pedacito de mi en cada personaje y cada historia. Cada página tiene un poco de mi. La literatura nace de lo más profundo del autor y no sé si se puede desligar de él. Yo tampoco lo he pretendido.

¿Cómo nació tu pasión por la literatura?
Sin duda el día que mi madre me puso entre las manos "Cien años de soledad". Desde entonces vuelvo a él cada primavera y cada vez lo encuentro más fascinante. Siempre he fantaseado con escribir algo que enamore a alguien lo mismo que a mi ese libro. 

¿Qué has querido transmitir con el título?
Soy realmente pésimo poniendo títulos. Se me da fatal. Con "De esperanza y soledades" resultó más fácil porque recoge la esencia del libro en esas pocas palabras. Además Esperanza es también uno de los personajes que más he disfrutado dando vida y me divirtió el doble sentido.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de la misma?
Soy un escritor bastante anárquico y no llevo ningún tipo de patrón o disciplina. Inicialmente iba a ser un relato que se me fue de las manos, tanto en la extensión como en el argumento, y la historia me guiaba a veces más que yo a ella. Fue muy fácil ir dándole forma porque sabía perfectamente lo que quería contar. Luego pasé a la fase de revisión que me suele llevar más tiempo que la creación en sí.

¿Y qué es eso que has querido contar?
Que hay demasiada gente que se empeña en ser infeliz solamente porque resulta más cómodo y sencillo que luchar por ser feliz. Pero siempre hay una grieta por la que se filtra la esperanza, a la que hay que agarrarse para no dejarse vencer por la desolación. Y que uno siempre debería dejar de fingir ser nunca tuvo vocación de ser.



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Entrevista a Soledad Fresno: 'Adriana, presente y continua' ha sido escrita con mente cinematográfica de forma instintiva.

Ediciones Atlantis presenta 'Adriana, presente y continua', una novela urbana escrita por la autora, Soledad Fresno.
Soledad Fresno García, Adriana, presenta y continua

¿Quién es Soledad Fresno?

Soledad Fresno es una escritora que refleja la vida en sus escritos, que se siente parte del mundo en el que vive, que ama, siente y disiente en la misma medida que cualquier ser humano, sea hombre o mujer. Soledad Fresno piensa que el mundo puede ser un lugar mejor si cada uno de nosotros va dejando su huella de alguna forma creativa. Ella optó por la literatura, pero cada día aprende de cada persona que se cruza en su camino y de cada experiencia que le ofrece su vida en todos sus ámbitos, laboral, personal y emocional. Luego, se convierte en brasa que alimenta el fuego de todo aquello que vuelca en sus escritos.


¿Qué te impulsa a escribir?

Me impulsa a escribir la necesidad de expresar mundos subterráneos en mi mente. El deseo de llegar a personas que disfruten con una historia que sale de mis propias experiencias y psique. La cercanía de ser parte de la vida de tus iguales. Sacar la grandeza que todos llevamos dentro. Ser un trocito de memoria colectiva. Identificación. Percibir que nos mueven los mismo deseos y temores en la vida. 

¿Qué se va a encontrar el lector en ‘Adriana, presente y continua?

Se va a encontrar un poco a sí mismo. Va a disfrutar de una historia de misterio y amor muy real y posible. Va a sentirse "Adriana", ya sea hombre o mujer, en algún momento de la nouvelle.  "Adriana, presente y continua" es una novela corta, porque así lo pide su protagonista. Porque así lo pide la historia. Porque es un argumento conciso e intenso que no dejará al lector indiferente en ningún momento. Ha sido escrita con mente cinematográfica de forma instintiva. Seguro, el lector imaginará una película de principio a fin. Y esa era mi intención. 


¿Qué has querido transmitir con el título?

"ADRIANA, PRESENTE Y CONTINUA".  Con el título quiero transmitir la inmortalidad del amor, del ser, de sus sentimientos. Nada prescribe con el tiempo si es real, si ha habido emociones verdaderas. Los sentimientos profundos son presentes, son continuos......siempre.


¿Tienes algún autor de referencia?

Esta pregunta es muy difícil. ¿Por qué?. Pues porque hay tantos escritores a los que adoro y admiro de una forma tan constante.
Isabel Allende, es la emoción hecha letra.  Arturo Pérez Reverte, un referente a la perfección en la escritura.  Me encanta Benito Olmo, un escritor de mi tierra que está llegando muy lejos porque se lo merece con creces. Daniel Heredia, escritor y asesor literario gaditano igualmente, impecable, profesional y ejemplo siempre.

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¿Cuando estarán firmando los autores de Ediciones Atlantis en la Feria del Libro de Madrid 2018? Consulta nuestro calendario.


¡Ha llegado el momento que muchos de vosotros estabais esperando! Y es que ya tenemos el calendario definitivo de las firmas en la Feria del libro de Madrid 2018. Nuestros autores estarán firmando ejemplares en la caseta número 206, correspondiente a la Librería Fortuna. ¡Pásate del 25 de mayo al 10 de junio en el Parque del Retiro de Madrid!Grandes autores con sus novedades os estarán esperando en esta 77ª edición de la Feria del Libro. Este es el calendario de firmas de Ediciones Atlantis.

Pincha aquí para ver el mapa de la Feria del libro de Madrid.


Viernes, 25 de mayo

12:00 a 14:00 Crónicas de Shámsala I (J. L Goikoetxeta)
La odisea de Tashiko (Eugenio Piñeiro) 
18:00 a 19:30 El capote y la bata ( Jesús Díez)
¿Por qué ahora? Rosa Sánchez de la Vega
 19:30 a 21:00 Los sueños de Julia (Nuria Viedma) 
Esclavo del siglo XXI (Rodolfo Arévalo) 

Sábado, 26 de mayo

12:00 a 14:00 ¿Sueñan los humanos con androides cariñosos? (Juan Iganacio Montiano)
18:00 - 19:30 La noche del escaparate (J.D. Alonso Curiel)
Siberius. El elegido (Adolfo Amado López)

19:30 a 21:00
Bodoko. (El hilo de la vida) (Teresa Abedul) 

 

Domingo, 27  Mayo

18:00 a 19:30 La colina azul (José Primo Quesada)
El purgador de pecados (Alfonso Sierra Garrido) 
19:30 a 21:00 La mirada roja (Silvia Dorado)
Los últimos besos ( Antonio Casares) 

 

Lunes, 28 Mayo

18:00 a 19:30 Las palabras del metal (José Manuel Luque Correa)
Huracán Rojo (Mónica Gallego)
19:30 - 21:00 Las tres marcas (Cristian Fernández)
Proyecto verdad III (José Luis Varea) 

 

Martes 29 Mayo

18:00 a 19:30 El tiempo conmigo (F.J Capitán)
19:30 a 21:00 Domus. Luna Esmeralda (Guillermo Pérez-Tomé)
El procés Golpe de Estado a Cataluña(César de la Lama) 

 

Miércoles, 30 Mayo

12:00 a 14:00 El año que traicionaron a Bragadino (Federico Goded) 
18:00 a 19:30 El eco de las voces (Juan Manuel Morales)
La revolución de los hombres huecos (Javier Addali Álvarez) 
19:30 a 21:00 El Maniquí Roto (Eduardo Bartrina)

 

Jueves, 31 Mayo

12:00 a 14:00 Liquidador (M. J. Ballano)
¿Es la vida es un cuento escrito por ti? (Francisco Chicharro) 
18:00 a 19:30 Estación del Norte (Pura Cid Feijoo)
Marie ( Mariola Díaz- Cano) 
19:30 a 21:00 Victoria también era esto (Javier Bodas Ortega)
Lo inolvidable (José Vicente Ruiz Paños) 

 

Viernes 1 Junio

12:00 a 14:00Cuentos de Karima (Iván Gimeno)
Hijos de los hombres ( Javier Santos Blanco) 
18:00 a 19:30  En tu nombre mi inspiración (Andrés Ruiz Martínez)
Reto Kira. 2.200 Kilómetros de alegría y solidaridad (Alberto Castrelo)
19:30 a 21:00 El don de Sofía ( JLJ)

 

Sábado, 2 Junio

12:00 a 14:00 Los cazadores siempre son invisibles (Julio Holgado)
18.00- 19:30 Nadie lo sabrá nunca (Manuel Oliva)
¿Dónde estás corazón? ( José Vaccaro)
19:30 a 21:00 Visiones de un Destino (Beatriz Vidal) 

Domingo, 3 Junio

12:00 a 14:00 Gaviotas amarillas (Elena Saiz) 
17:30 a 19:00 Los cazadores siempre son invisibles (Julio Holgado) 
18:00 a 19:30 El tercer polo de tierra II (Santiago Alonso)
19:30 a 21:00 Neuronas Traviesas (Juan Carlos Ordoñez) 

 

Lunes, 4 Junio 

18:00 a 19:30 Trastornos Arquitectónicos ( Lucía Cuevas) 
19:30 a 21:00
De esperanzas y soledades (Pablo Puicercús)
Bajo la Oscura Luz Otoñal (Teresa Palomino)

Martes, 5 Junio 

18:00 a 19:30 Cuando el cielo diga mi nombre ( Ana I. Fernández) 
Nadie salió a despedirme (E. D Casero) 
19:30 a 21:00 Saga Sintierra. La acordeonista y la bestia parlante (Isabel A. de Sola)

Miércoles, 6 Junio 

18:00 a 19:30
Algo más que un cuento (Carmen Silva) 
19:30 a 21:00 Las 52 luces para mi vida (Marcos Nuñez Pangua)
También los demonios Tiemblan (Aturo Fuentes) 

 

Jueves, 7 Junio

12:00 a 14:00 Sangre y Oscuridad (Javier Duce Ursa)
Gaia: La Comunidad ( Manuel Cano Ruiz-Ocaña) 
18:00 a 19:30 Nocturno. La huida (Tricia H. Jiménez) 
El viaje de Ciriaco (Julio R. Naranjo) 
19:30 a 21:00 Pelotazo (Álex Alba)
El presiedente del mundo (Pablo G. Thuillier) 

Viernes, 8 Junio 

12:00 a 14:00
Ama Psique (Mª Carmen Valladolid)
El heredero al trono del Averno y La mirada de los muertos (Sócrates García Gómez)
18:00 a 19:30 La venganza del Piromante (Carolina Casado)
Cadena de mentiras (Rowan du Louvre) 
19:30 a 21:00 Música para Algoritmos (Alex Garrido)

 

Sábado, 9 Junio 

12:00 a 14:00 Contrapensamiemtos (Emilio Porta)
70 docenas de pensamientos (Manolo Royo) 
18:00 a 19:30 Mi lucha por una nueva España. Memorias del marqués de Salamanca (Claudia Alvarado)
19:30 a 21:00 Entre las cenizas (Beth Laskier)
Génesis y las cinco arcas. Los enigmas del pasado (Alejandro Ruiz Lara)

 

Domingo, 10 Junio

12:00 a 14:00 Y yo a mí (Elsa García García) 
18:00 a 19:30 Tres faldas, un cupcake y una caja de prozac (Gabriela Arciniega)
¡¡¡VIVIR!!! Fenomenología emocional de cáncer ( Juan Sánchez Vallejo) 
19:30 a 21.00h Mi horizonte es mi tumba (Jorge Ortega)
Nadie mató a Kennedy (Gabriel Monte Vado) 
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Entrevista a Andrés Ruiz, autor de 'En tu nombre mi inspiración': Es una novela eminentemente existencialista

Ediciones Atlantis presenta 'En tu nombre mi inspiración', una novela cargada de sentimientos escrita por el autor malagueño, Andrés Ruiz. 

¿Hubo algún hecho o persona que te inspirara para escribir esta novela?
Por supuesto que sí, aunque soy de la opinión de que la inspiración a la hora de escribir debe venir siempre por multitud de cosas. Si tuviera que enumerar, en una escala del uno al diez, qué me inspiró para escribir la novela, comenzaría diciendo que mi primer amor (mi mujer ahora), en mi Málaga querida, fue mi principal inspiración. Eso se refleja a lo largo de toda la novela en los pasajes cargados de recuerdos que el personaje principal describe por esos suntuosos enclaves de la ciudad. Lugares como el Castillo de Gibralfaro, la Alcazaba, el paseo del Parque, la Malagueta y sus playas son parte de esa inspiración.
Ni que decir tiene que el momento histórico en el que se escribió también queda plasmado en la novela, todo como parte de esa inspiración e incertidumbre por saber  si realmente el mundo se iba a acabar a finales de 2012. Este hecho lo trasladé a la trama principal y el personaje mostraba esa inquietud que mucha gente tuvo en ese momento histórico. Algunos, en la vida real, llegaron incluso a tener clara sensación de locura. En la novela ésta se acrecentó con la pérdida de su amor.

Es una novela eminentemente existencialista. Esta corriente tanto filosófica como literaria me inspiró a la hora de escribir. Desde que estudiaba literatura mi profesor  supo trasladarnos ese malestar interior de los personajes de Kafka, de Camus o de Jean Paul Sartre. Personajes que luchaban por acabar con esa desidia y apatía hasta el punto de no querer seguir viviendo. Afortunadamente, como no me canso de decir en la obra, al final siempre impera la cordura…Y eso si puedo decir que es gracias a que en mi vida personal yo suelo ser muy cabal y no quería perder esa reputación, jajaja…

Hay muchas más cosas que me inspiraron a la hora de escribir esta novela; palabras tan bonitas como la amistad; la solidaridad; la familia, todo se une para poder llegar a escribir algo como “en tu nombre mi inspiración”.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de la misma?

La verdad es que el tiempo ha sido mi principal hándicap. El trabajo y la familia no me permitían mucho dedicarme  a la creación literaria, de ahí que la novela haya tardado casi cinco años en escribirla. Cualquier rato libre me servía para ponerme a escribir, cuando mis hijos estaban por ejemplo en clases de baloncesto, la espera, la mayoría de las veces, la pasaba escribiendo en el coche. El problema es que a mí me gustaba

escribir a mano y me junté con casi 300 páginas manuscritas que luego tuve que pasar al procesador de texto, y ya que estamos, pues repasito por aquí, cambios por allí, pues otros dos años. Al final ha sido un largo proceso pero para mí muy satisfactorio.
En cuanto a la estructura de la novela, hay que decir que
cuando empecé a escribirla no tenía la idea nada clara de cómo iba a terminar. Mi metodología de escritura no era la adecuada, por el contrario de lo que se suele aconsejar, no conocía ni cuál iba a ser el final de la misma. Surgió un poco sobre la marcha, de hecho fue estando una noche en casa de unos amigos cenando. Hablando de lo mucho que nos gustaba la escritura me vino a la cabeza una idea y eso fue lo que determinó el final de mi libro.

¿Qué se va a encontrar el lector?

En primer lugar se va a encontrar con una obra cargada de sentimientos. Es una obra que ensalza esa búsqueda del amor perdido, y de esa fe olvidada que aún se mantiene viva. Es una historia de locura, de misterio, por supuesto nada dramática, aunque como dije antes, sí muy existencialista.

Una historia que hace muchos guiños a mi ciudad, a personajes de Málaga, a hechos misteriosos sin explicación que pueden ocurrir y de hecho han ocurrido en la vida real, pero que se plasman sin mayor reparo con toda naturalidad, incluso a veces dándole una explicación plausible.

El lector se va a encontrar con un personaje atormentado pero escéptico a la hora de creer lo que le está sucediendo, de ahí que tenga un final tan disruptivo.

¿Quién crees que puede disfrutar más con su lectura?

Es una obra en la que cualquiera de nosotros se puede sentir identificado, desde una persona que ha perdido a su pareja, hasta otra que ha caído en un estado mental de enfermedad preocupante.
La  mayoría  de  los  capítulos  comienzan  con  el  personaje
principal despertándose por la mañana en su casa, y esto, salvo que fuéramos unos vampiros, es lo que la mayoría de nosotros hacemos todos los días, esperando a ver que nos tiene preparada la vida.
Es un poco eso, una sucesión de hechos en la vida de una persona, en un momento  concreto de su  existencia que está marcado por una pérdida importante, todo ello sin olvidar esa educación religiosa y valores éticos que le habían transmitido sus padres desde pequeño.

Al ser de una lectura fácil, siempre que lo entiendan como un libro de misterio, lo va a disfrutar todo tipo de público.

¿Hay algún libro que hayas releído en numerosas ocasiones, y que volverás a leer?

Aunque sea una paradoja decirlo después de mis comentarios anteriores, libros  existencialistas de Kafka, Sartre, Camus… me marcaron personalmente, pero precisamente no me gustaron. Como escritor, actual, me encanta Javier Sierra, para mí es un referente. Libros como el Ángel perdido o el Maestro del Prado me fascinaron.
Aunque si tengo que poner una obra encima de la mesa, leerla
y volver a releerla, por supuesto que sería “Las Uvas de la Ira” de John Steinbeck. No sé si fue porque al leerla por primera vez me cambio un poco esa forma conservadora de ver la vida o porque empezó a aflorar en mi interior algunos valores que se describen en esa novela. En cualquier caso, despertó en mí una gran tolerancia y respeto por los más débiles.

¿Hay alguna anécdota que te gustaría compartir con los lectores?

Sí, el primer informe de lectura que recibí sobre mi novela fue el que me animó a seguir luchando por la publicación de la misma. Seguramente otros hubieran claudicado al leer con tanta crudeza una crítica como aquella, sin embargo yo la vi como una gran crítica constructiva. Me sirvió para limar mi estilo y corregir fallos. A partir de ahí continué probando durante 2 años más con las editoriales y los agentes literarios, hasta que Editorial Atlantis me comunicó que estaba interesado en publicarla. Una vez remarcada la dificultad que tenemos lo autores noveles para entrar en el mundillo literario, comprenderéis la reacción que tuve cuando me enteré de que iba a firmar mi primer contrato de edición: me encontraba de viaje en Valencia, concretamente entrando en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, no había mejor sitio que este para leer el correo del editor y pegar un grito espontáneo de alegría delante de todo el mundo. Todos  pensaron que estaba loco. Menos mi mujer y mis niños que al explicárselo quedaron igual de sorprendidos.

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Entrevista a Rubén F. Uceda: "La saga de novelas de Nicklas ya ha empezado y confío en que el público se siga acercando a éstos crímenes de Marte"

Ediciones Atlantis presenta 'Juego de máscaras', la nueva novela negra de ciencia ficción escrita por el escritor de 'Cuando llueva en Marte, Rubén F. Uceda. En este libro, seguiremos conociendo nuevas investigaciones del inspector de la policía de Marte, Nicklas Magnussen.

·         Estamos ante la segunda parte de Cuando llueva en Marte, galardonada con el accésit a mejor novela de ciencia ficción en los Premios Atlantis La Isla de las Letras 2017. ¿En qué se verá involucrado en esta ocasión el inspector Nicklas Magnussen?
En Juego de máscaras, Nicklas se encuentra trabajando en un importante caso de drogas en la colonia de Marte, cuando es reclamado para investigar la desaparición de un colono. Se trata de un caso menor y que le aparta de la carrera por ser ascendido. Sin embargo, la aparición de restos de sangre en una incineradora y la información que manda su familia desde la Tierra, vuelcan la investigación hacia algo más siniestro. La simple desaparición lleva a Nicklas y su equipo a una carrera contrarreloj para evitar los asesinatos de un peligroso ser, oculto entre la mafia de Marte, la clase alta y las profundidades de la colonia.

·         ¿Cómo ha sido la evolución de este personaje? ¿Y de Rubén F. Uceda como escritor?
No sería justo decir que Nicklas Magnussen es el único que ha evolucionado. Sus colegas, Sergio Guirao y Maria Roseau, así como el extravagante forense Tobías Howedes y el mejor amigo de Nick, Frank Pauli, han tenido una marcada evolución. Fieles a su ser, nos encontramos con personajes con un rico trasfondo y sabremos más cosas de su pasado en Juego de máscaras. Y yo como escritor sigo siendo el mismo. He intentado pulir mi estilo, seguir la línea de Cuando llueva en Marte, que tantas alegrías me ha dado, pero avanzando hacia una escritura profesional, capaz de atrapar al público más exigente.

·         Si tuvieras que incluirla en un solo género… ¿Por cuál te decantarías? ¿Novela negra o ciencia ficción?
Novela negra, sin lugar a dudas. Juego de máscaras tiene muchos más elementos del género negro o policíaco que de ciencia ficción, pese a estar ambientada en Marte. La trama podría darse en cualquier ciudad grande de la Tierra de los siglos XIX al XXI, las motivaciones son las mismas, pero cambia el escenario. Cuando empecé a escribir jugué con una idea que repetían muchos autores clásicos del misterio como Agatha Christie, y es el de los espacios cerrados. Así me trasladé a Marte, aislados en un terreno hostil, una atmósfera mortal, encerrados en una ciudad de cúpulas de acero y hormigón. Pero el auténtico peligro está dentro de sus muros. 

·         ¿Habrá tercera parte?
Sí, nunca dejo de trabajar y ahora mismo está en el horno. En cierto modo sigo los pasos de un grande a quien admiro, Hennin Mankell y su saga sobre Kurt Wallander. Mi Nicklas Magnussen le debe mucho a ese personaje, salvando grandes distancias y teniendo en cuenta que yo no soy el genial escritor sueco. En cualquier caso, la saga de novelas de Nicklas ya ha empezado y confío en que el público se siga acercando a éstos crímenes de Marte.

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Jorge Ortega García sobre 'Mi horizonte es mi tumba': Mi mayor impulso para escribir es mi amor a la literatura

Ediciones Atlantis publica 'Mi horizonte es mi tumba', un libro del autor madrileño Jorge Ortega García que se presenta este viernes en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.
¿Quién es Jorge Ortega García?
En respuesta a tus preguntas, soy un voraz lector que empezó de niño a escribir poesía, y que después de unos años ya se atrevió con la novela.

¿Qué te impulsa a escribir?
Mi mayor impulso para escribir es mi amor a la literatura, ya que como he dicho, soy un lector muy dedicado.

¿Qué se va a encontrar el lector en ‘Mi horizonte es mi tumba’?
"Mi horizonte es mi tumba" es una novela que se puede encuadrar en el género negro costumbrista, pues transcurre en una zona rural deprimida de Cuenca. Tiene intriga, realismo, algo de denuncia e ironía.  Creo que es una novela entretenida, sin ser ligera.

¿Hay algún autor o novela que te haya inspirado?
Un autor que ha enfocado, a mi juicio, el tema rural de manera magistral ha sido Luis Mateo Diez, sobre todo en su libro "Las ruinas del cielo", una obra maestra.

¿Hay alguna anécdota que te gustaría compartir con los lectores?
De pequeño, el dinero que podía conseguir de mis padres o familiares lo gastaba en libros, casi todos de saldo y algunos de ellos inescrutables para mí en aquella época, como Isaac Bashevis Singer o Aldous Huxley.


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Entrevista a Encarna Nogales: Noticias sobre ataques terroristas, trata de personas, violencia de género o corrupción política, me movieron a pensar en escribir 'Lo que nunca hice a tu lado'

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Badajoz 'Lo que nunca hice a tu lado', una novela de intriga escrita por la autora extremeña, Encarna Nogales Expósito.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de esta novela?
Encarna Nogales Expósito, autora de Ediciones Atlantis
Noticias sobre ataques terroristas, trata de personas, violencia de género o corrupción política, me movieron a pensar en escribir esta novela. Sus personajes van apareciendo y creciendo en la medida en la que el guión los necesita. Fue necesaria una documentación exhaustiva sobre los diferentes escenarios que aparecen, sobre sus gentes, sus costumbres y modos de concebir la vida.
Sabía, desde el principio, cuál iba a ser el final, pero los acontecimientos intermedios, iban surgiendo a medida que la historia (o historias) avanzaban, siempre intentando algo novedoso que atrapara al lector y lo empujara a seguir leyendo.

En una novela rápida y con mucha acción, ¿cómo crees que puedes enganchar al lector?
Ya he dicho algo: lo nuevo, lo impensable, la sorpresa (sin abusar) son ingredientes necesarios. Todo esto con una buena dosis de creatividad. Hay que mantener la sensación de que aquello que se cuenta es absolutamente cierto.

¿Ha habido alguna parte que te haya costado más escribir o algún momento en el que te hayas estancado?
Las circunstancias de mi vida me imponen, a veces, dejar de escribir por un tiempo (necesidades familiares, compromisos...). Pero una vez retomado el ritmo, vuelvo a la historia con facilidad. Aunque he de reconocer que, alguna vez, en esta u otras novelas, he sentido el fantasma del bloqueo. En esos casos, descanso, me doy un paseo o cojo los pinceles y sigo con aquel cuadro que dejé a medias por alguna razón. Una vez superado este momento, siento que "la tubería" se ha desatascado y continúo mi tarea.

Esta no es tu primera novela. ¿Qué la diferencia de las escritas anteriormente? 
Creo que en cada nuevo libro, aprendes más sobre este oficio. Igual que en cada cuadro, aprendes algo más sobre pintura.
Ahora soy más metódica. Siempre tengo a mano un cuaderno donde escribo esquemas que me ayudan a relacionar personajes, lugares, hechos... y una tabla donde se distinga la cronología de los hechos. 
No me gusta alargar sin sentido; lo que pretendo es decir en cada momento aquello que creo importante.

¿Cuál es el último libro que has leído?
Siempre tengo un par de libros entre manos. El último ha sido un clásico: "Vida serena", de Lajos Zilahy. Antes, "La dama Azul" de Javier Sierra o "Media Vida" de Care Santos.
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Entrevista a Silvia Berdejo, autora de El coleccionista de mundos: a medida que escribía mis personajes fueron metiéndose en tramas que yo no tenía previstas y poco a poco fueron cobrando vida

Ediciones Atlantis presenta 'El coleccionista de mundos', una novela de género fantástico, escrita por la autora madrileña Silvia Berdejo Gómez.

Silvia Bermejo, autora de Ediciones Atlantis

•         ¿Cómo ha sido el proceso creativo de El coleccionista de mundos?
Pues la idea surgió a raíz de uno de mis relatos de ciencia ficción que publico semanalmente en mi blog "La Nebulosa de Historias", ese relato me inspiró para hacer una historia mucho más elaborada y oscura. Desde un principio sabía cómo quería que empezara la historia y como quería que terminara, sin embargo, a medida que escribía mis personajes fueron metiéndose en tramas que yo no tenía previstas y poco a poco fueron cobrando vida hasta que al final "fueron ellos" quienes decidieron el final de la historia.

•         ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
La idea, como ya he dicho, surgió de uno de mis relatos de ciencia ficción. Este relato lo escribí en un momento en el que me sentía atrapada, como si estuviera atrapada en una bola de nieve y fuera un personaje más. La novela no es más que un reflejo de la realidad, todo el mundo se ha sentido atrapado alguna vez, asfixiado por ese ser que llamamos Vida pero que en mi novela llamo "El Coleccionista". El relato en sí, tuvo mucho éxito y recibí muchas visitas a mi blog por lo que me plantee seriamente continuar la historia.

•         ¿Hay algún personaje con el que te sientas identificada?
Sí, en un principio cree un personaje que se parecía mucho a mí, es fácilmente reconocible ya que no hay muchas jóvenes pelirrojas en la novela, sin embargo, a medida que avanzaba la historia, este personaje fue cambiando por culpa de sus experiencias y decisiones y dejó de ser mi clon, para convertirse en algo más.

•         ¿Tienes algún autor/a de referencia?
A lo largo de mi vida podría decir que me ha influido bastante Stephen King, Suzanne Collins e Isaac Asimov. De Stephen King me impresionó su forma de escribir "La Cúpula", cada capítulo lo narra un personaje distinto y si que es cierto que yo he utilizado ese mismo método con El Coleccionista de Mundos, pero sin utilizar tantos personajes distintos como utilizó King. Con "Los Juegos del Hambre" de Suzanne Collins descubrí lo que era mantener la intriga en el lector, siempre me resultó imposible terminar un capítulo de esta fantástica trilogía sin desear leer el siguiente. Y de Isaac Asimov, por otra parte, aprendí la lógica y la coherencia en la escritura, junto con la diferencia entre fantasía y ciencia ficción.

•         ¿Qué libro consideras un “imprescindible”?
Creo que leer "los clásicos" en general es muy importante. Yo misma, cuando me decanté por la ciencia ficción leí muchos libros de este género, tales como: "1984" de George Orwell, "El Juego de Ender" de Orson Scott Card o "El fin de la Eternidad" (mi libro favorito de Isaac Asimov). Creo que todo el mundo debería leer un poco de ciencia ficción alguna vez, ya que te hace pensar y te enriquece como persona. Te hace plantearte cosas que dabas por sabidas y te enseña la moraleja de la vida.

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